Universo Frusciante

Citações de John Frusciante em “An Oral/Visual History”

2012-01-27T16:40:00.001-02:00

Declarações de John Frusciante no livro oficial da banda Red Hot Chili Peppers: An Oral/Visual History by THE RED HOT CHILI PEPPERS

"Quando eu tinha 13 ou 14 anos, tive um professor de guitarra que também tocava baixo, ele estava fazendo testes para o Chili Peppers no tempo do Jack Sherman. Eu ouvi sobre eles pela primeira vez por ele. Ele disse que havia essa banda e que estava esperando para saber se estava dentro. Por alguma razão, eu achei que ele estava tentando vaga para baixo. Logo depois disso vi o vídeo de "True Men Don’t Kill Coyotes" na MTV. Minha primeira impressão de Flea foi "Não faz o menor sentido eles tocarem essa banda sem esse cara!". No primeiro segundo vendo eles, ficou óbvio que Flea não era um membro substituível. Rapidamente descobri que o meu professor foi até lá para a vaga de guitarra." (Página 30 de The Red Hot Chili Peppers: An Oral/Visual History)

"Talvez o que eu faço não seja reconhecido pelas pessoas, mas sou assim. É da minha natureza fazer coisas que são estranhas e menos compreendidas, e esse é um caminho que eu tenho que seguir." (Página 58 de The Red Hot Chili Peppers: An Oral/Visual History)

"Mothers' Milk, o primeiro álbum que nós fizemos juntos estava me levando a "Okay, o que a audiência dessa banda quer de mim?" O elemento mais importante disso - sua própria alma individual - terminou imobilizando esse tipo de pensamento. Você precisa apenas seguir seu coração e seguir seus interesses. Você não pode pensar em termos do que os outros membros querem de você ou seus fãs, mas eu fiz, de qualquer jeito." (Página 170 de The Red Hot Chili Peppers: An Oral/Visual History)

"Eu vi um trecho cru de Gift nos primeiros dias, algumas cenas do trabalho em progresso. Eu falei para Perry que tinha uma música que tinha a mesma vibração do filme, e ele disse que eu deveria levá-la para o estudio. Nós escutamos e se encaixou perfeitamente com outra cena que eu nunca tinha visto e não tinha nenhuma música - a cena com as formigas rastejando. Eu já tinha escrito e se ajustou perfeitamente. De algum jeito nós estamos na mesma "onda" de novo. Há outra parte onde eu faço o típico bend de rock n'roll e é justo na parte onde aparece um poster que diz "rock'n'roll vai matar você." (John sobre a música Ants, usada no filme de Perry Farrell, Gift - retirado de Whores: An Oral Biography Of Perry Farrell And Jane’s Addiction)

"Com o passar do tempo, particularmente nesses últimos 10 anos - especialmente nos últimos 2 álbuns - eu comecei a escrever músicas inteiras em casa, levá-las para todos fazerem sua parte. Eu só esboço a forma da música em termos de seções e extensão." (Página 216 de The Red Hot Chili Peppers: An Oral/Visual History)

"Stadium Arcadium tem todos os nossos aspectos, não deixando nada de fora. Eu escrevia algo praticamente todos os dias e tinha tantas idéias...mais do que eu trouxe... então eu fui para o estúdio tipo "Okay, eu vou cortar essas fora." Às vezes as idéias não vão para lugar nenhum." (Página 216 de The Red Hot Chili Peppers: An Oral/Visual History)

"Você ganha esses prêmios se você vende um monte de discos. Não tem muito a ver com a qualidade musical - se sua banda vende 2 mil cópias, não importa quão boa sua música é, você não ganha um grammy. É baseado nas gravadoras grandes. Eles com certeza não os entregariam a uma gravadora independente." (John Frusciante sobre Grammy Awards. Página 229 de The Red Hot Chili Peppers: An Oral/Visual History)

Veja também: Livro oficial do RHCP conta a saída de John em 1992
Saiba mais sobre o Livro: An Oral|Visual History by THE RED HOT CHILI PEPPERS

Tradução: Jonas

Cartas de John para o fã clube oficial do RHCP (1990/1991)

2012-01-26T21:35:00.003-02:00

Carta escrita aos membros do fã clube oficial do RHCP em 1990, depois da turnê Mother’s Milk:

Queridas pessoas que se importam o suficiente com o que fazemos para nos escrever uma carta,

Sinto-me como um rockstar terrível e sem consideração escrevendo uma carta genérica como essa para todos que nos escreveram. Ao mesmo tempo, seria fisicamente impossível para nós escrever respostas individuais a todos. Estivemos em turnê durante os últimos nove meses, o que torna difícil até mesmo organizar uma frase coerente. Inclusive, eu nunca havia escrito uma carta para ninguém a minha vida inteira. Às vezes se alguém que tenha me escrito uma carta interessante deixa seu número de telefone, eu telefono. Mas a maioria de vocês não deixa seus números (provavelmente por uma boa razão). Gostaria de aproveitar essa oportunidade para escrever alguns aforismos para que então vocês não pensem que essa carta foi escrita por alguém que contratamos.

1. Expressão artística, sexo e sinceridade são as únicas coisas realmente importantes.
2. A música é a face de Deus.
3. O melhor serviço que você pode prestar a humanidade e se preocupar com seus próprios assuntos.
4. Jamais confie em alguém que diga “Vou matá-lo em nome de Deus”.
5. Compre um álbum de Eric Dolphy.

Amor, John Frusciante (Froo-shon-tay)

Carta escrita aos membros do fã clube em 1991, um pouco antes do inicio da gravação de Blood Sugar Sex Magik:

Olá,
Nós iremos ao Havaí amanhã para fazer dois shows, respirar debaixo d’água e pular de penhascos em águas límpidas. Uma semana depois de voltarmos, iremos para uma mansão a fim de gravar nosso álbum; o que significa que quando estiverem lendo isto estaremos no meio da gravação. Estúdios às vezes podem parecer um banheiro descartável¹. Logo, gravando o álbum em uma casa nós capturaremos sentimentos realmente calorosos e muitas risadas. Temos tantas músicas e eu estou tão feliz que Athony, Flea, Chad e eu tenhamos agarrado a música por sua cauda invisível no ar – onde havia vários corpos de poeira cósmica – e transformado em tantas músicas que farão muitas pessoas felizes enquanto o mundo for mundo. Escrevemos em vários estilos diferentes e são todos belos, poderosos, mágicos, espirituosos e etc. Ao infinito. Pessoalmente, eu estive pintando a cada dia e isso limpa minha alma e me ajuda a fazer a única coisa que quero que é manter-me tão criativo quanto possível em tantas formas quanto forem possíveis. Se há alguém lendo isto que em nenhum momento tenha tocado música ou escrito estórias ou poesia, pintado ou desenhado, se arriscado ou qualquer coisa você deve ir a uma loja de artes, comprar alguma tinta de aquarela e papel e jogar tinta no papel. Veja o que acontece. Não tente ser bom, faça apenas por diversão e perceberá mais uma vez que está vivo e bem desperto. Tire vantagem disso!

Amor, John Frusciante

Carta escrita para o fã clube oficial do RHCP entre 1990-1991:

Reflexões aleatórias sobre a natureza de Deus, a metafísica, e arte

OK, então Deus significa coisas diferentes para pessoas diferentes - diferentes definições, conceitos diferentes. Viver com ele.
As pessoas sempre vão discutir e brigar pelo infinito, mas sério - pode a mente humana à cada mudança de comportamento realmente compreender o infinito? Não.
O ego cria diferenças, distinções, esperanças, desejos, decepções, .. tristeza, dor.
Isto não é propício para criar arte e música. Eu já disse isso antes - o EGO é o maior problema na vida humana. O "eu sou" é o lugar onde a dor surge.
Isto é o que os budistas dizem. Cristo destruiu seu ego, e disse para que outros façam o
O ego também nos impede de criar e perceber uma bela arte, sons, músicas, texturas.
Como podemos criar belos sons se estamos presos em emoções sentidas pelo ego?
Quando nos perdemos em alguma música ou artes visuais estamos transcendendo o ego para esse momento lindo e fugaz.
Isso é uma coisa boa. Criar música, arte, nos dá uma idéia de infinita da beleza de Deus, é por isso que nos agarramos a ele com tanto carinho.
Deus sempre foi o nosso primeiro amor, então conhecemos o mundo. Nós esquecemos de Deus, e ele nós procura cegamente em coisas mundanas - gratificação do ego.
Mas, na verdade, é apenas a música que nos dá um vislumbre dos mundos superiores, os planos mais elevados, e a natureza infinita de Deus.
Precisamos de arte mais bela e música neste mundo. Músicos mais reais, os artistas - aqueles que criam é se dão por causa da beleza e da criação, não para satisfazer o ego e desejos de fama e dinheiro.

Foda-se aqueles bastardos que criam música para explorar as crianças e suas carteiras - atraindo-as como fantoches-.. cantores, dançarinos fantoches-.., atraindo-os por dinheiro. Foda-se.
Reduzir o tempo de música fabricando merda, merda de TV, filmes de merda.
Fome a máquina corporativa. Recuperar as mentes dos nossos jovens e dar-lhes uma bela arte, para aguçar e inspirar suas mentes.
Arte decente inspira o dom das pessoas, e inspira a buscar as coisas eternas e profundas.

Isso é o fim da minha palavras por hoje.
Paz.

Greenie
xxxx

Red Hot Chili Peppers - Look Around (Vídeo)

2012-01-25T12:00:00.001-02:00

O grupo Red Hot Chili Peppers lançou mundialmente, nesta quarta-feira (25), o clipe da música “Look Around”. A faixa será o terceiro single do mais recente trabalho de estúdio da banda, “I’m With You”, lançado em agosto de 2011.

O vídeo mostra o habitual lado divertido do grupo, com cada integrante separado em um ambiente diferente de uma casa. A banda tocou em salas separadas em uma única tomada e todos os quatro foram filmados simultaneamente por quatro câmeras na rodada!O filho do vocalista Anthony Kieds, Everly Bear, faz uma participação no clipe, ao lado de seu pai.

O Red Hot Chili Peppers também vai lançar uma versão especial de Look Around que lhe permite controlar e alternar entre as quatro salas diferentes! Fique atento...

Artista: Red Hot Chili Peppers
Música: Look Around
Álbum: I’m With You
Direção: Robert Hales

Letra:

Stiff club
It's my nature
Custom love
Is the nomenclature
Turn down
Mass confusion
Hit the road
'Cause we just keep cruisin'
Double my fun
Double my vision
Long hard look
At my last decision
Hustle here
Hustle there
Hustle me bitch
And you best beware

It's emotional
And I told you so
But you had to know
So I told you

Soft walk
To horizon
One big crash
That no one dies in
This is for the folks in Fayetteville
It'll come true if you say it will

Look around
Look around
Look around
All around
All around
All around
Look around
Look around
Look around
All around
All around

It's emotional
And I told you so
But you had to know
So I told you

Please don't look right through me
Hurts my heart
When you do that to me
Street life
Out my window
City made breeze
Gonna stroke my skindow
Just a lotta words
On an old brick wall
Robbin' lotta banks
Gotta pedigree scrawl
Put my peg
Into you square
Run around like we just don't care

When I'm feeling small and I'm
hitting a wall
Wanna feel it all around

RHCP: Clipe de “Look Around” estreia amanhã no site da MTV Brasil

2012-01-24T20:08:00.003-02:00

O novo clipe do Red Hot Chili Peppers terá estreia mundial amanhã, dia 25 de janeiro, e aqui no Brasil os fãs poderão assistir o clipe as 11h da manhã no site da MTV.

Making Of oficial de Look Around:

Fonte: RHCP Brasil

Rolling Stone: RHCP sobre o Rock And Roll Hall of Fame

2012-01-24T13:10:00.003-02:00

O Red Hot Chili Peppers fará parte do Rock and Roll Hall of Fame em 2012 e foram abordados nas edições 1148 e 1149 da revista Rolling Stone do mês de janeiro e fevereiro.

Rolling Stone - Edição 1148
“Estes são alguns dos melhores shows que já fizemos”, diz o baixista do Red Hot Chili Peppers, Flea. “Estamos botando pra quebrar!”. Na foto, Anthony Kiedis e Chad Smith realizaram um show em Turin, Itália, em dezembro e irão realizar shows nos EUA em breve e no dia 14 de abril, eles se juntam ao Rock and Roll Hall of Fame. “Porque nós estamos em um lugar tão emocionante agora, ficando reconhecidos por nossa carreira tem muito significado.” disse Flea.

Para o Red Hot Chili Peppers, a introdução é uma oportunidade de celebrar o guitarrista original Hillel Slovak, que morreu de uma overdose de drogas em 1988. “Ele é uma pessoa bonita que pegou uma guitarra na década de 1970 e não conseguiu fazê-lo fora da década de 1980″, diz Anthony Kiedis. “Agora ele está sendo homenageado por sua beleza.”

Rolling Stone - Edição 1149
O baixista Flea conversou com a revista Rolling Stone sobre a entrada dos Red Hot Chili Peppers no Rock And Roll Hall of Fame, sobre sua coleção de livros e 3 décadas de funk.

No próximo ano, os Red Hot Chili Peppers completam 30 anos, mas eles vão celebrar um pouco mais cedo: no dia 29 de março, eles começam uma turnê que passará por 25 cidades nos Estados Unidos, do décimo álbum da carreira, “I’m With You”, o primeiro com o novo guitarrista, Josh Klinghoffer. (A turnê foi adiada devido aos ferimentos no pé de Anthony Kiedis). E no dia 14 de abril, o baixista Flea Michael Balzary, Anthony Kiedis e o baterista Chad Smith, irão até Cleveland para entrar no Rock And Roll Hall of Fame.

“Estou animado”, Flea diz antes de um show em Barcelona. “Vai ser uma noite bem legal e especial”.

Depois disso, os Red Hot Chili Peppers irão voltar aos estádios em uma turnê pela Europa.
“Demorou um pouco para ficarmos sólidos com Josh Klinghoffer – há muita improvisação em nossa banda, que é como estabelecer uma nova linguagem”, Flea diz. “Mas estamos pegando fogo, cara!”

Rolling Stone: Você é um maníaco no palco. Como você vai acalmar depois do show de hoje à noite?
Flea: Eu tenho os meus rituais. Depois que sair do palco, vou até o camarim e vou meditar. Depois vou comer, voltar ao hotel e caminhar por umas 3 horas por Barcelona. Aí estou pronto para dormir. Eu costumava entrar em pânico durante as turnês, me perdia e me desintegrava, mas agora consigo comtrolar muito bem.

RS: Como você descobriu sobre a entrada do RHCP no Hall of Fame?
Flea: Recebi uma mensagem do Chad dizendo: “parabéns”. Com o passar dos dias, parece mais e mais bonito. Ontem eu estava conversando com o Jack Irons (baterista da formação original), que sentava ao meu lado na 6ª série e que irá conosco como membro fundador. E pensei em John Frusciante e em tudo que ele nos deu, e no nosso antigo empresário, Lindy Getz, que dirigia a van a noite toda enquanto estávamos dormindo em motéis de merda. Eu nunca refleti sobre isso, mas é realmente emocionante.

RS: Anthony Kiedis disse que a parte mais emocionante foi lembrar do guitarrista Hillel Slovak, que morreu em 1988.
Flea: Eu nunca teria tocado baixo se não fosse pelo Hillel. Eu era um trompetista de jazz, e ele disse: “Cara! Você deveria aprender a tocar baixo e entrar na minha banda”. Duas semanas depois, estávamos no palco do Troubadour. Anthony Kiedis, Hillel Slovak e eu nos criamos juntos, e eles me ensinaram sobre Zeppelin e Hendrix. Hillel realmente amava o rock & roll. Ele viveu por isso, então entrar no Rock And Roll Hall of Fame teria sido um sonho. Dividir esse momento com ele no mundo espiritual é triste e trágico, mas também bonito.

RS: Essa entrada também é uma prova da sua parceria duradoura com Anthony Kiedis.
Flea: Temos nos inspirado, competido e amado um ao outro ao longo dos anos. Ele provavelmente não lembra disso, mas uma vez quando tínhamos 15 anos, eu tinha uma roupa engraçada que minha mãe comprou para mim no Sears, e eu disse para o Anthony: “Eu estou legal?”, e ele disse: “Está, mas qualquer pessoa pode usar isso. Você é uma pessoa única. Você deveria usar algo que só você usaria”. Isso pode ser algo pequeno, mas aquele momento me informou como um músico. Eu precisava fazer o que seria bonito para mim.

RS: Fiquei sabendo que você coleciona livros. Que tipo de livros?
Flea: Desde que eu tinha 7 anos, assim que eu terminava um livro, já começava outro. Livros atrás de livro, sem parar. Tenho muitos livros. Primeiras edições como Junky de William Burrough, Jane Eyre de Bronte e O Apanhador no Campo de Centeio.

RS: Quando você fez essa tatuagem do Jimi Hendrix no seu bíceps esquerdo?
Flea: Foi em 1981, e todos estavam comentando sobre esse grande tatuador na cidade. Eu provavelmente estava fumando um baseado e disse: “Eu quero uma tatuagem do Jimi Hendrix”. Eu lembro que depois, minha mãe ou meu padrasto disse: “Você sabe as implicações psicológicas das tatuagens com o passar da vida?”

RS: Você já sabe como vai ser o seu discurso no Hall of Fame?
Flea: Não tenho idéia. Eu introduzi o Metallica em 2009, e acho que foi um pouco longo. O legal é que vamos lá com amigos, como Beastie Boys e Guns ‘n Roses, que apareceu junto com nós em L.A. Steven Adler e eu jogamos futebol na rua quando tínhamos 12 anos. Eu lembro de estar ensaiando no meu quarto com minha primeira banda, e algum garoto pulou a cerca do meu quintal e colocou sua cabeça na janela para ver quem estava tocando. Esse garoto era o Slash.

RS: Em outubro você completa 50 anos. Como você planeja festejar?
Flea: Correndo pela rua pelado, drogado e uivando para a lua.

Fonte: Rolling Stone
Agradecimentos: RHCP Brasil - Stadium-Arcadium.com

Citação de John em “Whores: An Oral Biography Of Perry Farrell And Jane's Addiction”

2012-01-23T21:00:00.002-02:00

Declaração de John Frusciante na biografia de Perry Farrell e da banda Jane's Addiction: "Whores"

"Whores - An Oral Biography Of Perry Farrell And Jane's Addiction" é uma biografia de Perry Farrell e da banda Jane's Addiction, contada através das palavras de amigos em torno da banda, compilado e escrito por Brenden Mullen. Este livro foi lançado em 6 de abril de 2005 pela Da Capo Press. O livro é incrivelmente bem pesquisado e escrito, altamente recomendável para qualquer fã do Jane's Addiction.

Em 1988 o álbum "Nothing's Shocking" do Jane's Addiction teve um impacto sísmico. Com uma combinação de metal, punk e psicodelia, juntamente com os vocais do vocalista Perry Farrell, o Jane's Addiction ajudou a colocar a música alternativa no mapa. A banda ajudou a pavimentar o caminho para o sucesso comercial de bandas como Pearl Jam, Soundgarden e Nirvana. Ao longo do caminho, o Jane's Addiction lançou outro álbum clássico, Ritual de lo Habitual (com o hit "Been Caught Stealing"), fundou o festival Lollapalooza, abertamente comemorando o estilo de vida e bacanais que borraram todas as linhas de gênero e sexualidade.

Extraído de entrevistas originais com a banda, de amigos e colegas musicos. Whores leva os leitores até o início da carreira de Farrell, como suas experiências sonoras com o Psi-Com aos dias da formação do Jane's Addiction, para seu reencontro com vício em drogas pesadas e a vida limpa em 2003 com Strays. Ao longo do caminho o livro oferece um vislumbre sincero, muitas vezes perturbador na cena dinâmica do rock alternativo de Los Angeles nos anos 80 e 90.

Flea: Nós tivemos essas audições sem energia [depois da saída de John] nós vimos um milhão de pessoas e não funcionou. Então, Dave se disponibilizou. Ele entrou e estava pronto para começar. Ele estava pronto para estar em uma grande banda e tocar.

John Frusciante: A noite passada no show do Jane's Addiction na Califórnia, foi a primeira vez que eu fiz uso de heroína. Eu estava tão deprimido depois de ter saído dos Chili Peppers e tinha tantas coisas acontecendo na minha mente que eu não poderia resolver. O mundo parecia ser apenas esse lugar feio. Minha percepção das coisas foi completamente invertida em torno de onde tudo o que já foi bonito agora era feio. Eu não conseguia obter qualquer prazer em estar vivo mais. Usava heroína e cocaína o tempo todo, assim eu me sentia eu mesmo novamente.

We're a Happy Family: A Tribute to Ramones

2012-01-18T21:00:00.002-02:00

We're a Happy Family - A Tribute to Ramones (2003).

Álbum tributo feito por vários artistas em homenagem aos Ramones.

Tudo começou quando Johnny Ramone foi confrontado com a ideia de um álbum em tributo aos Ramones, lhe perguntaram se ele queria participar, logo Johnny concordou... contanto que ele teria total controle sobre o projeto. Assim Johnny Ramone escolheu Rob Zombie como co-produtor, e apelou para diferentes bandas que participariam do Álbum. Rob Zombie fez também a capa e Stephen King fã confesso de Ramones, escreveu notas.

Johnny disse a todas as bandas escolhidas para fazer uma versão totalmente diferente das originais dos Ramones. Johnny gostava do cover de "Havana Affair" feito pelo Red Hot Chili Peppers, tanto que ele escolheu para abrir o álbum com ela.

Faixas:

1. Havana Affair - Red Hot Chili Peppers
2. Blitzkrieg Bop - Rob Zombie
3. I Believe In Miracles - Eddie Vedder & Zeke
4. 53rd & 3rd - Metallica
5. Beat On The Brat - U2
6. Do You Remember Rock 'N' Roll Radio - Kiss
7. The KKK Took My Baby Away - Marilyn Manson
8. I Just Wanna Have Something To Do - Garbage
9. Outsider - Green Day
10. Something To Believe In - The Pretenders
11. Sheena Is A Punk Rocker - Rancid
12. I Wanna Be Your Boyfriend - Pete Yorn
13. I Wanna Be Sedated - The Offspring
14. Here Today, Gone Tomorrow - Rooney
15. Return of Jackie & Judy - Tom Waits
16. Daytime Dilemma (Dangers Of Love) - Eddie Vedder & Zeke
Faixas 17-19 contém 10 segundos de silêncio
20. Today Your Love, Tomorrow The World - John Frusciante

Download (4shared)
Áudio - 47.32 MB

esq: Eddie Vedder, Rob Zombie, Nicolas Cage, Linda Ramone, John, Vicent Gallo...

No túmulo de Johnny Ramone, há uma frase do John: As good a friend as there ever was. Saiba mais

Vídeo de Apresentação: Pearl Jam e John Frusciante, show em tributo aos Ramones.

John e sua religião...

2012-01-16T22:13:00.012-02:00

Você acredita em Deus?

John Frusciante: Eu acredito na falta de tais questões, não acho que haja qualquer razão para... para mim em minha vida, não tenho lugar para nenhuma imagem de Deus. Eu aprecio que outras pessoas tenham, e fico contente que o Deus delas esteja lá por elas, mas para mim é como se eu viajasse através do país e olhasse pela janela do ônibus e visse todas essas casas; eu sei que cada casa é o centro do universo para essas pessoas que vivem ali, e para eles é o centro do mundo. Eles acham que a casa é o centro do mundo e para eles é o centro do mundo, mas ao mesmo tempo não significa que todas as outras casas são também o centro do mundo. É um monte de coisas ao mesmo tempo, e para mim é isso que Deus é, uma coisa pra uma pessoa, outra para outra pessoa e assim por diante. Todo mundo que tiver a necessidade de ter um Deus para acreditar, ou para ser fiél ou seja lá qual foi a razão, eu pessoalmente não tenho um lugar para isso na minha vida, então sorte minha.

Você falou sobre a espiritualidade, qual é o seu conceito de religião?

JF: Eu não sigo nenhuma religião em particular. Eu só sei que os espíritos me seguem e eu sinto que trabalharmos juntos todos os dias. É uma coisa da qual eu tomo consciência de mim e não através de livros ou outras leituras que eu fiz. Quando eu tinha 21 anos eu estava tocando guitarra e fazendo shows. Mais eu disse a mim mesmo "você não está aqui, e você não deve fazer nada com essa música." Quando eu fiz isso, minha hesitação desapareceu e toquei muito melhor do que antes. E cada nota era boa, tinha um significado, mas não era eu, porque eu não queria que acontecesse diretamente. A partir desse momento, sempre acreditei que os espíritos desceram para uma pessoa, ajudando na sua vida.

God (Deus)

Então a cada dia que poderá ser novo eu te ponho a dormir

Este é o conceito de morte mas você tem que ver

Você pode o que quiser ou o que pensar

Mas até você cessar seus pensamentos

Você está amarrado em seu arredor

Quando a neblina se estende pela estação chuvosa

Vem de meu interior

Quando os raios e relâmpagos vêm abaixo

Você vê que eu existo

Pessoas

Vocês blasfemam meu nome

Mas eu ainda os amo

Os amo igualmente

Eu ouço cada oração porque sou cada um de vocês

A Criação não é algo que eu fiz, é algo que eu faço

A razão da existência do mau é que ele é tão bom quanto o bem

Eu faria qualquer coisa por vocês

Todos vocês sabem que eu faria

Exista por mim

Antes de mim

Vocês sabem que eu tento consertar e repagar

Como a vida existe por mil vezes

Vai melhorando aos poucos

Tudo é fé

OK, então Deus significa coisas diferentes para pessoas diferentes - diferentes definições, conceitos diferentes. Viver com ele.

Criar música, arte, nos dá uma idéia infinita da beleza de Deus, é por isso que nos agarramos a ele com tanto carinho.

Deus sempre foi o nosso primeiro amor, então conhecemos o mundo. Nós esquecemos de Deus, e ele nós procura cegamente em coisas mundanas - gratificação do ego. Mas, na verdade, é apenas a música que nos dá um vislumbre dos mundos superiores, os planos mais elevados, e a natureza infinita de Deus.

Discografia: Músicas A-Z

2012-01-13T16:20:00.003-02:00

1-9

-00Ghost27
23 Go In To End
666

A

A Corner
Addition
A Doubt
A Dove Is A Glove (see Untitled #3)
A Fall Thru The Ground
A Firm Kick
A Loop
All We Have (see 06-Untitled)
A Name
Afterglow
After The Ending
Ah Yom
An Exercise
Anne
Another
Ants
As Can Be
Ascension
Attention
At Your Enemies
Away & Anywhere

B

Back And Forth (To The Sun)
Been Insane
Before The Beginning
Beginning Again
Big Takeover
Blood On My Neck From Success
Bought Her Soul (see Well, I've Been)
Breathe

C

Carvel
Central
Chances
Circles Of You
Communique
Control
Curtains
Cut Myself Out (see Leave All The Days Behind)
Cut-Out

D

Dark/Light
Dissolve
Drift Down (see 12-Untitled)
Dust
Dust Bin
Dying (I Don't Mind)
Dying Song

E

Elemental
Emptiness
Enough Of Me
Enter A Uh
Estress
Estrus (see Estress)
Ethiopian Song (see Hands)
Every Person

F

Failure33Object
Falling
Fallout
Far Away
Femininity
For Air
Forever Away
For Toni (see Song For Toni)

Goals
God
Going Inside

H

Hands
Head (Beach Arab)
Heaven
Height Down
Helical
Hope
How High

I

I Go Through These Walls
I May Again Know John
I'm Always
I'm Around
In Relief
In Rime
Inside A Break
Interior Two
Innerstate Sex
Invisible Movement
I Was Afraid (see Ricky)
I Will Always Be Beat Down

J

*****

L

Leap Your Bar
Leave All The Days Behind
Leaving You
Lever Pulled
Life's A Bath
Look On
Loss
Lou Bergs (see Low Birds)
Low Birds

M

Mascara
Moments Have You
Montreal
More
Murderers
Murmur
My Life
My Smile Is A Rifle

N

Nature Falls
Nigger Song

O

OLA (see Union)
Omission
One More Of Me
Outside Space

P

Penetrate Time (see Low Birds)
Place To Drive
Poppy Man
Prostitution Song
Purity (see Low Birds)

R

Ramparts
Remain
Repeating
Representing
Ricky
Running Away Into You

Sailing Outdoors
Same Vein, the (see 12-Untitled)
Saturation
Scratches
Second Walk
Skin Blues
Slow Down
Smile From The Streets You Hold
Sold A Hole To Disaster (see Untitled #11)
Someone's
Song To Sing When I'm Lonely
Soul Removal (see Height Down)
So Would Have I
Sphere
Surrogate People

T

Ten To Butter Blood Voodoo
The Battle Of Time
The Days Have Turned
The First Season
The Last Hymn
The Mirror
The Other
The Past Recedes
The Real
The Sides
The Slaughter
The Soldier
The Will To Death
The World's Edge
This Cold
Three Thoughts
Time Goes Back
Time Is Nothing
Time Runs Out
Time Tonight
Today

U

Unchanging
Union
Unknown song (from Vpro 1994)
Unknown song 1 (from the 1997 shows)
Unknown song 2 (from the 1997 shows)
Unreachable
Untitled #1
Untitled #2
Untitled #3
Untitled #4
Untitled #5
Untitled #6
Untitled #7
Untitled #8
Untitled #9
Untitled #10
Untitled #11
Untitled #12
Untitled #13
Untitled 2000
Usually Just A T-Shirt
Usually Just A T-Shirt 3 (see Untitled #3)

V

*****

W

Walls
Water
Wednesday's Song
Well, I've Been
What I Saw
What It Tastes Like
Wind Up Space
Wishing
With Love
With No One

X

*****

Y

Yellow'n'Zebras (see Ten To Butter Blood Voodoo)
Your Pussy's Glued To A Buliding On Fire
Your Warning

Z

*****

As músicas favoritas de John Frusciante - Parte 1

2012-01-11T21:15:00.006-02:00

Eu acho que o meus sentimentos estão envolvidos com objetivo principal da música, que é ajudar as pessoas (lidar) com a sua dor, quando eu estava "sentindo" um monte de dor, músicos e minhas imagens de músicos com suas músicas: foi o que me levou por diante muitas vezes. Eu sinto automaticamente uma reação física apenas pelo pensamento das pessoas que eu amo ser músicos. Exerço isso agora usando um monitor cardíaco, e se eu pensar em Fugazi tocando ao vivo, meu coração fica mais lento.

Retirado de uma entrevista de 2004.

Lady Grinning Soul - David Bowie

The Musical Box - Genesis

Holiday - The Bee Gees

Forensic Scene - Fugazi

White Queen (As It Began) - Queen

God Bless Ozzy Osbourne (2011)

2012-01-04T12:59:00.004-02:00

O documentário produzido pelo filho de Ozzy Osbourne, Jack Osbourne.
John Frusciante aparece no documentário falando sobre Black Sabbath.

Durante o documentário, Ozzy relembra sua juventude perturbada, o começo de sua carreira com o Black Sabbath e o impacto da fama e de seus vícios em seu casamento.

O filme também traz algumas performances ao vivo e cenas raras de bastidores. “Este é o retrato mais honesto de meu pai. Eu o montei para contar a verdade - independente de como sairá cru - e acho que nós conseguimos isso”, disse Jack Osbourne.

"God Bless Ozzy Osbourne" é o primeiro trabalho a ser lançado pela empresa de produção de Jack, Jacko Productions. O filme teve sua estreia no dia 24 de abril em Nova York durante o festival de filmes, Tribeca Film. O documentário foi dirigido por Mike Fleiss e Mike Piscitell.

Trailer:

O filme apresenta também entrevistas com familiares de Ozzy, amigos, colegas de trabalhos, e também com Paul McCartney, os membros do Black Sabbath, Tommy Lee do Mötley Crüe.

Créditos:
A Mike Fleiss and Jack Osbourne presentation of an NZK/Schweet production. Produced by Jack Osbourne, Marc Weingarten, Jordan Tappis. Executive producer, Sharon Osbourne. Co-producer, Rich Fox. Directed by Mike Fleiss, Mike Piscitelli.
With: Ozzy Osbourne, Sharon Osbourne, Paul McCartney, Henry Rollins, John Frusciante, Bill Ward, Terry Butler, Robert Trujillo, Tommy Lee.

E se vocês não piscarem podem ver o John:

[Black Sabbath] Foram pioneiros em muitos aspectos, como fazer coisas novas com o ritmo e interação musical.

Veja também John em outros documentários acessando nossa pagina Mutimídia.

Lenny Kravitz - Give Peace A Chance (1990)

2012-01-02T19:37:00.001-02:00

Em 1990, Lenny Kravitz juntou varios artistas e produziu uma versão para à música Give Peace A Chance de John Lennon. A canção foi uma resposta para a iminente guerra do Golfo.

Flea também participou da gravação.

a Soul to Squeeze - Capítulo 18: Fortune Faded

2011-12-31T17:00:00.004-02:00

Primeiramente, eu gostaria de agradecer: Pascalle e Maria, que me deram as
informações que eu requisitei.

Em segundo lugar, gostaria de agradecer a todos os fãs do Red Hot Chili Peppers no
mundo e em particular, àqueles que estiveram comigo nessa aventura que já
vai fazer anos, ao Jason, Yvette, Michelle, Zoe a todos os meus amigos do
The Red Hot Chili Peppers Forum/Ezboard e do Forum One Hot Globe.

E em último, mas não menos importante, meu editor, o grande Ardnac e Ken.

NOTA DO AUTOR:

Essa biografia é baseada principalmente nas entrevistas e nos fatos que eu li na imprensa, e na minha opinião, é realmente confiável; Eu apenas resumi as coisas que eu ouvi dele mesmo ou de suas pessoas próximas. É claro que algumas coisas podem ser imprecisas, mas nada foi inventado. Enquanto estiver lendo, você vai perceber que eu escrevi alguns diálogos entre Anthony e Flea, Anthony e Hillel, e outras pessoas. É óbvio que os diálogos foram criados por mim, porque mesmo que eu estivesse lá, eu precisaria no mínimo de um gravador para reproduzir tudo fielmente. No entanto, coloquei esses diálogos apenas para dar mais luz às histórias que todos nós conhecemos (você verá que os diálogos são inseridos naqueles pontos que nós já conhecemos da história). E essas conversas também são baseadas em fatos reais e escritas baseadas no estilo típico de expressão das pessoas envolvidas. Dave Thompson também colocou alguns diálogos baseados em sua intuição, no seu livro sobre o Red Hot Chili Peppers. Eu apenas segui o mesmo exemplo.

Penny Lane

Capítulo 18: Fortune Faded

Anthony começou 2001 muito perturbado. Ele estava sozinho mais uma vez e logo se sentiu totalmente perdido. Ele precisava de uma injeção de energia, e se ele não poderia ter qualquer outra coisa, não sabia por onde começar. Talvez, mais do que tudo, ele precisava voltar ao trabalho. O Red Hot Chili Peppers tinha dois shows marcados na América do Sul no final de janeiro: o Rock in Rio, um famoso festival no Rio de Janeiro e um show em Buenos Aires, em seguida, eles deveriam voltar ao estúdio para começar a trabalhar no sucessor do aclamado Californication.
Durante a última turnê americana, a banda tinha escrito alguns esboços de canções, que foram mostrando uma direção totalmente nova. Fortemente influenciado pelas paixões de seu guitarrista, o Red Hot Chili Peppers aparentemente começou a pisar em territórios inexplorados, pelo menos para eles. Anthony se juntou com John naqueles dias, John estava sozinho depois que terminou seu relacionamento com Milla Iovovich e os dois foram vistos em vários clubes de Hollywood algumas vezes, dois ex-junkies partilhando profundo amor e carinho. John estava trabalhando duro em seu terceiro álbum solo e Anthony muitas vezes ficava no estúdio com ele a noite toda apenas observando e escutando seu companheiro tocar. John não ficava perturbado pela presença de Anthony, pelo contrário, ele achou bastante inspirador. Ambos foram em uma estação de rádio de Los Angeles uma noite e Anthony entusiasmado disse: "o novo álbum de John é a melhor coisa que eu já ouvi!".
O fato de John estar fazendo algo fora da banda não o perturbava. Mas muitas outras coisas que no passado o teria enlouquecido, agora estavam deixando-o frio.
"Isso se chama maturidade" alguém tentou explicar.
"Você quer dizer que realmente amadureci no final??"
"Claro. Mas não fique assustado, não é uma doença".
Um dia ele se olhou no espelho e pensou ter visto algo de ruim em sua imagem. Estava faltando alguma coisa e ele precisava encontrá-lo em algum lugar.
"Merda", pensou, "Eu quero uma nova tatuagem".
Tentando obter energia a partir de uma tatuagem que pode ser semelhante ao de uma medida extrema alma desesperada, em qualquer caso, seja tatuagem ou agulha, Anthony sabiamente escolheu a primeira opção. O tatuador teve que trabalhar na cozinha de Anthony com um homem que quase não conseguia ficar parado durante o processo todo e que ficava falando e rindo sem parar. O resultado final foi um tigre colorido gravado em seu braço direito interno.
"Eu estava com um sentimento e eu apenas me senti ficando como um tigre" Anthony explicou recentemente. "Às vezes você faz uma tatuagem, então você encontra um significado. Eu conheci um tigre uma vez. Fui em algumas festas-fantasias nas colinas de Beverly. Deve ter sido a casa de algum príncipe árabe porque havia um enorme tigre-de-bengala no gramado da frente com um guarda. Ele estava acariciando sua barriga e havia uma pequena fila de pessoas lá esperando para tocá-la. Fiquei na fila porque eu percebi que isso poderia ser minha única chance de tocar em um tigre que não aparentava estar dopado, mas que parecia entediado. Fui lá e disse: "Tudo bem se eu passar a mão na área do ombro?" O caseiro disse: 'Sim, basta passar a mão bem devagar e suave.' O tigre tinha uma cabeça enorme, virou ao meu redor e começou a lamber minha mão, então eu senti que tinha feito uma conexão com ele por um momento. Nesse ano eu sou um tigre no calendário chinês também, e meu nome é Tony ...".
Talvez o tigre poderia dar-lhe a quantidade certa de agressividade também por que parecia estar faltando.

Com essse novo armamento, Anthony partiu para a América do Sul, com sua banda, para uma pequena turnê de três datas. O desempenho no Rock in Rio foi grande, mas tinha gente dizendo que a banda estava bastante desanimada.
"Há algo de errado com os caras?" um fã brasileiro falou "Eles estavam muito estranhos na outra noite".
Eles voltaram para Los Angeles e John Frusciante lançou seu terceiro álbum solo, "To record only water for ten days", em 13 de fevereiro. John também tinha planejado uma turnê em larga escala, com algumas datas nos EUA e muitos outros na Europa, onde sua base de fãs "underground" estavam ansiosamente esperando por ele. Ele tocou em Nova York no Borderline e alguém da multidão gritou para ele "John, você é o melhor!" - John sorriu - e outro mandou "Foda-se Anthony Kiedis!" John balançou a cabeça e respondeu: "Se não fosse por Anthony Kiedis, eu não teria escrito nenhuma destas canções que eu escrevi nesses últimos anos".

John estava feliz demais para ser incomodado por esta nova atitude de seus mais próximos fãs em respeito ao Red Hot Chili Peppers, mas ninguém podia negar que o problema existia, se não for para a banda talvez para os fãs. Naqueles dias John começou um novo relacionamento com uma atriz de 19 anos chamada Stella Schanbel, filha do pintor e diretor de cinema Julian Schanbel, e todos que foram ao seu show solo europeu descreveu John como "um homem delirantemente feliz" .
"John tem superado os Chili Peppers" muitas pessoas afirmaram: "Ele não precisa mais deles". Ele parecia estar correndo enquanto seus colegas de banda estavam ofegantes para manter o ritmo.

Poderia ser que, com a alegre reunião de três anos atrás, Anthony Flea e Chad
teriam involuntariamente criado um monstro?

I change the key from C to D
You say to me it's just a minor thing
He knows everything
To read just you've got to trust
That all the fuss is just a minor thing
He knows everything

Anthony estava muito ocupado tentando recuperar um pouco de sanidade mental para estar preocupado também sobre isso: uma das coisas que tinha mais significado para ele nos últimos dois anos, desapareceu de repente, facilmente e quase imperceptível. Ele participou do Grammy Awards com o seu companheiro Guy Oseary, ambos vestidos com um terno branco parecidos gêmeos como "Miami Vice". Eles eram uma dupla engraçada de se ver, um alto e grande, outro pequeno e quase frágil. Anthony disse olá para seu amigo Scott Weiland, que estava lá com sua esposa e recentemente tinha deixado crescer a barba. "Eu sinto como se estivesse falando com Jim Morrison" Anthony brincou. Weiland brincou de volta "E eu sinto como se estivesse conversando com Iggy Pop".

Quando John voltou da Europa, os Chili Peppers se reuniram no estúdio com Rick Rubin. Nenhuma canção nova tinha sido concluída, mas John afirmou: "isso é a coisa mais pura que já fizemos".
"A música que estamos fazendo" John continuou "me lembra a imagem pública. Tudo o que fazemos vai ser puro".
Puro? Quem não soube lidar com as novas idéias foi alguém de uma TV australiana que veio bombasticamente com a informação de que o novo álbum dos Chili Peppers já tinha um título, "Ice Cream"! Muitas pessoas acharam estranho, porque durante a turnê Californication o merchandising tinha algumas camisetas retratando uma menina comendo um sorvete.
"Que porcaria de título é esse?" alguns fãs observado "Parece mais uma boy band, não os Chili Peppers!"
Blackie teve que impor com sua palavra, como de costume. "Nenhum título foi feito ainda", afirmou.

Anthony foi visto na premiere "Hannibal" sozinho e triste, e no final de fevereiro, ele e Flea foram para o Soul Train Awards, onde entregaram um prêmio ao rapper Mystikal. Eles tiveram um grande momento na premiação e quando eles saíram da festa tarde da noite, se sentiram inspirados a escrever algo, então eles se dirigiram para o estúdio, animados.
"Vamos escrever uma música Soul!" Anthony entusiasmado. Eles tentaram, e veio com um esboço de uma canção chamada "Soul Train", uma espécie de rap com uma excitação de ir ver um show.

Standing in line
To see the show tonight
And there's a light on
Heavy glow

Alguns dias mais tarde, o Red Hot Chili Peppers fizeram um show no Hollywood Palladium, que era para ser supostamente uma festa de seu velho amigo Perry Farrell. Muitas pessoas estavam se preparando para afundar Perry com perguntas sobre a nova turnê anunciada e gravação do Jane's Addiction, mas ficaram desanimados quando eles perceberam que Farrell tinha ficado de fora no último minuto para ser substituído por Paul Oakenfold. O show tinha sido principalmente organizado por Anthony e John com o objetivo de recolher dinheiro para ajudar uma antiga amiga, Gloria Scott, que estava seriamente doente, com câncer de pulmão. Anthony sabia muito bem que Gloria estava doente demais para sequer pensar em uma recuperação, mas ele e John estavam determinados para aliviar um pouco sua dor, pelo menos pelo tempo que ela ainda tinha de passar na terra. Com o dinheiro arrecadado com os ingressos, Anthony e John alugaram uma fabulosa casa de campo em Malibu, onde Gloria ficou seu último período de sua vida, rodeada por assistentes e amigos.

Quem estava comparecendo aos shows na area VIP dos Peppers, era a mãe de Antony. Peggy tinha vindo até L.A. para ver Anthony, mas ela levou mais tempo para perceber que, sob sua máscara brilhante seu filho estava numa época terrível. Ela estava profundamente preocupada que Anthony pudesse ter recaído de novo e ficou determinada a fazer qualquer coisa para evitar isso.
"Eu só preciso de uma nova fonte de energia" Anthony fracamente afirmou. "Você precisa de Yohanna" Peggy disse a ele. "Eu sei", admitiu.
"Então, saia comportando como um tolo, e convide ela".
Yohanna concordou em voltar com ele, mas "por favor", ela pediu, "Vamos ficar juntos e amar um ao outro, OK?"
Anthony disse OK, mas em sua mente, ele ficava imaginando o que esses "planos estranhos" eram para ela. Ele estava aliviado por ter ela de volta, embora, ele também se sentiu inspirado a escrever algo para celebrar esta união.

Come on baby coz that's no name for
give it up and I got what I came for
universally speaking
I take you back and you make me nervous
nothing better than love and service
universally speaking I win in the long run

O casal foi flagrado no pós-Oscar da Vanity Fair Party, onde Anthony também estava na companhia do ator Benicio Del Toro, ao qual ganhou um prêmio por seu papel no filme "Traffic", cuja trilha sonora tinha o envolvimento de Flea e o velho membro ex-Chili Peppers, Cliff Martinez.
Anthony foi ver naqueles dias "Blow", um filme relacionado com drogas e estrelado por seu velho amigo Johnny Depp, uma história baseada na vida real de George Jung, o homem que fez seu nome nos anos 70 por ser a figura chave na importação de cocaína da América do Sul para EUA.
Como muitos outros viciados, Anthony tinha uma abordagem altamente crítica em relação a manipulação do mundo da droga feita pela indústria de Hollywood. Ele alega ter odiado mais do que tudo "The Basketball Diaries", o filme baseado na autobiografia de Jim Carroll com Leonardo Di Caprio no papel principal.
"Esse filme realmente me irritava, porque lidava com problemas de droga numa forma muito realista", disse ele.

E quando perguntado qual filme relacionado com drogas que ele apreciou, até agora, ele respondeu: "Leaving Las Vegas" foi um brilhante retrato do alcoolismo. Eu não sei onde Nicolas Cage conseguiu atuar daquele jeito, mas ele capturou o indescritível depressão que vem junto com essa aflição. "Days of Wine and Roses", também foi preciso isso, embora um pouco mais elaborado. Ouvi dizer que "Requiem For a Dream" foi feito tão cuidadosamente que talvez eu não irei vê-lo tão cedo".

A banda voltou ao estúdio, para trabalhar em suas novas músicas. Ninguém ficou surpreso ao saber que esta gravação também ia ser produzida por Rick Rubin. Rubin e os Red Hot Chili Peppers estão bastante unidos agora.
Anthony, como de costume, não ficava tão envolvido como seus companheiros no trabalho preliminar das gravações. Ele poderia ir em festas e se divertir, enquanto Chad, Flea e John ficavam ocupados no processo de gravação. Nesse tempo, ele também poderia mudar alguma coisa no seu visual. Os Red Hot Chili Peppers foram agendados em algumas datas europeias no verão como o Virgin Festival na Inglaterra com o nome de "V2001" e alguns outros shows em Israel, Dinamarca, Irlanda e Holanda. Esses foram seus únicos compromissos em uma época em que ele estavam supostamente esgotados e ficavam agora bastante tempo fechados no estúdio. Perguntas sobre o novo álbum começaram a surgir por toda parte. O álbum estava sendo esperado para ser lançado no final do verão, e as datas do verão europeu eram vistos por muitos devotos como a primeira oportunidade de ouvir algumas das novas canções. Anthony tinha escrito algumas letras um pouco confusas e contraditórias. Ele sabia que tinha de trabalhar mais sobre elas, mas ele estava se sentindo muito preguiçoso no momento. No início do verão ele finalmente apareceu em um evento de caridade, o "Foundation for Pediatric AIDS". O evento organizado por Elizabeth Glaser, foi chamado de "A Time for Heroes", e muitas celebridades estavam presentes na festa, como Tom Cruise, Dustin Hoffmann e David Arquette. Anthony estava sozinho e a coisa mais notável em sua presença era um bigode lindo!

Poucos dias antes, ele havia chegado em Grand Rapids em seu novo Porsche prata e tinha escrito uma mensagem curta e enigmática para os fãs: "Meu plano para este mês [Junho] está navegando em águas calmas". Nada poderia ser mais inapropriado. Mais tarde no mesmo mês, Anthony e seus amigos Keri Russell, Amanda Foreman junto com seu namorado pegaram a estrada e viajaram para San Diego visitar um casal de amigos. Se aventuraram no surf e logo depois tiveram que ser puxados para fora das ondas por um esquadrão de observadores. Algumas notícias estavam circulando em alguns jornais locais (que, a princípio falava sobre um acidente de carro) e foi rapidamente esquecido antes de ser ressuscitado por alguns tablóides europeus. Mas o que tinha acontecido? Blackie descartou a coisa como: "não aconteceu realmente nada, apenas um pequeno acidente". Keri Russell estava igualmente ansiosa para esclarecer que a imprensa tinha colocado as coisas em proporções exageradas. Seu assessor de imprensa tentou acalmar o assunto: Keri, a heroína da série de TV "Felicity", com seu cabelo loiro encaracolado e seu rosto lindo, era querida das donas de casa do país e qualquer elo fraco dela com um homem como Anthony Kiedis teve que ser cortada o mais rápido possível.
"Mas o que diabos ela estava fazendo em San Diego com esse fodido rockstar?" a imprensa insistiu.
"Eu estava com Amanda Foreman [co-estrela de "Felicity"] e seu namorado", disse ela.
"E Anthony Kiedis?"
"Não tenho nada a ver com ele", ela rapidamente falou "E em qualquer caso, acho que ele tem uma namorada".
'Oh sim, Yohanna. Onde estava ela? Como é que Anthony sempre é visto ao redor de todos sozinho ou com outros "amigos" sem ela?'
"Ela é muito ocupada" Blackie explicou mais tarde: "Ela está trabalhando duro em sua linha de roupas, que está chegando às lojas Los Angeles em breve".
Anthony não estava reclamando sobre isso. Pelo menos, ele não estava reclamando com ela. Ele estava com medo de que algumas palavras que ela não queria ouvir pudesse fazê-la fugir mais uma vez. Ele ainda estava tendo um forte desejo de paternidade, mas ele sabia que falar sobre isso com Yohanna seria inútil. Ela não conseguia entendê-lo. Em uma entrevista para a Penthouse em julho, ele a chamou de "minha alma gêmea".

"O que eu quero é uma companheira que me conheça", ele disse "e conheça todos os meus lados, possa estar ao meu redor, sem me julgar e que deite ao meu lado...".
Anthony tinha encontrado algo mais para causar sua ânsia paternidade: um cachorrinho. Ele tinha acabado de comprar um ridgeback e o batizou de "Buster". Esta nova adição à família o levou a ter mais alegria e felicidade. Anthony começou a escrever mais suas letras para as novas músicas em sua cozinha, com Buster sentado ao lado dele, e ele cantava alto e alegre para o filhote e quando o pequeno começou a latir, ele percebeu que as letras não eram boas o suficiente e tinha que mudá-las.
"Este talvez é o mais próximo que ele vai chegar de ser pai", um repórter escreveu.

Antes de partir para a Europa, o Red Hot Chili Peppers fez uma aparição surpresa na MTV em 1º de agosto, que estava completando o aniversário de 20 anos do Bash, "Live and Almost Legal". Blackie advertiu os membros do fã-clube para assistir o show porque os caras deveriam comparecer por lá. Na realidade esta decisão foi de última hora para permitir que o show terminasse com uma nota emocionante depois que a artista que estava para fechar a festa, Mariah Carey, tinha sido hospitalizada com uma crise nervosa. O Red Hot Chili Peppers substituindo Mariah Carey?? Bem, quem se importa! Foi uma grande surpresa! Anthony e Flea foram os primeiros entrevistados pela usual Kurt Loder durante a festa. Anthony parecia uma criança aborrecida, com seu cabelo longo e desalinhado, e que bigode engraçado. Flea estava completamente alucinado. Eles falaram bem da MTV, e em seguida Loder perguntou se eles iam ficar até o fim. "Não" Anthony disse: "Temos que ir para outro lugar agora".

Uma hora depois, quando o show estava prestes a terminar, um dos anfitriões gritou: "MTV tem tocado rock, tem tocado pop, funk, punk, hip hop, rap e metal. E quem na terra poderia acabar com essa festa melhor do que a banda que tem todos os gêneros, misturam e tocam todos de uma vez. Quem poderia melhor acabar com isso do que o Red Hot Chili Peppers?". A banda saltou em um palco coberto com fitas e balões e tocou Give It Away. Anthony, usando uma camisa preta e branca com a escrita que dizia: "Me FODA que eu sou famoso", fez uma dança louca. No final, ele abraçou Carson Daly e agradeceu a todos os artistas da noite e saltou sobre o palco. Entre os artistas havia também alguém chamado Dave Navarro, que havia tocado numa nova reunião do Jane's Addiction, mas ninguém o viu falando com qualquer um dos Chili Peppers.

Alguns dias mais tarde, o Red Hot Chili Peppers decolou para sua turnê curta europeia.
A namorada de John, Stella, Yohanna, Clara e sua amiga foram com eles. A banda tocou em ambas as noites no V2001 Festival em Stafford e Chelmsford, uma pequena cidade nos arredores de Londres, então eles deveriam ir para Amsterdã tocar em Copenhague e em Slane Castle, em Dublin, abrindo para o U2. O show em Israel, muito aguardado pelos fãs de Israel, sendo o primeiro show na terra natal de Hillel Slovack, foi cancelado devido a uma série de ataques terroristas.
V2001 Festival viu o retorno de sua banda de "apoio" favorita, Foo Fighters, que tocou um show fantástico na frente de 70.000 pessoas. "A próxima música que estamos tocando" Dave Grohl gritou "é dedicado ao Red Hot Chili Peppers". A multidão foi a loucura. "Vocês gostam do Red Hot Chili Peppers?" Dave continuou. Mais um berro do público. "Bem esta canção é dedicada a eles, porque estávamos em turnê com eles durante três meses no ano passado e no final eles realmente nos... demoliram". Foo Fighters começou com seu hit "Break Out" e depois deixou o palco. O Red Hot Chili Peppers começou a tocar uma hora depois, com outra bizarra camisa de Anthony, e além de seus números conhecidos eles tocaram duas músicas novas, além de Christine, um cover de um hit de 1980 de uma banda new wave britânica Siouxieand the Banshees. Os títulos das novas músicas foram revelados assim que alguém conseguiu pegar o setlist: um era uma combinação de um rap rápido, mais com um refrão melódico a la Around the World intitulada Fortune Faded, a outra era uma canção longa, lenta e enigmática chamada de Universally Speaking. As músicas foram gravadas por um certo número de pessoas e alguns dias depois suas versões MP3 começaram a circular na internet.
Para muitos observadores que participaram do Festival, parecia que Anthony não estava muito bem. Seu cabelo parecia que estava estranhamente sujo, e seu bigode fazia com que parecesse uma pessoa estranha. E ele tinha engordado muito nos últimos meses. Seu corpo ainda estava em forma e muscular, mas quando ele tirou a camisa foi capaz de perceber que sua barriga estava saindo para fora das calças.. "Bem", alguns fãs tentaram defendê-lo "Ele não está trabalhando nisso porque a banda não está em turnê, então ele está um pouco fora de forma". A maldição da inatividade. "Anthony não é dependente de heroína mais" alguém observou:" Então, talvez agora ele seja dependente de alimentos".

My tendency for dependency
Is fattening me?

Na verdade, alguns dias antes, um infame blogueiro viu ele em um restaurante de Hollywood devorar qualquer coisa comestível que estivesse em seu caminho. Mas que foi ainda melhor do que o que havia acontecido com o baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, que depois de uma das noites no V2001 teve de ser levado para um pronto-socorro mais próximo com uma suspeita de overdose.

O Red Hot Chili Peppers voltou para os EUA no final de agosto. Anthony parou em Grand Rapids por alguns dias, pegou seu amado cachorro Buster e depois foi para casa. Algumas semanas depois, em 11 de setembro, em Nova York, pouco antes da 09:00, um avião da American Airlines, transportando 81 passageiros e 11 membros tripulantes em rota de Boston para Los Angeles, se chocou contra a torre norte do World Trade Center em Manhattan. Cerca de 15 minutos depois, United Airlines Flight 175, também em rota de Boston para Los Angeles, com 56 passageiros e 9 membros tripulantes a bordo, colidiu com a torre sul.
Este evento teve o poder de dividir a história dos últimos 50 anos em duas fases, o "antes" e "depois", e nada na fase "depois" jamais poderia ser novamente como era no "antes".

Anthony estava indo para o estúdio de gravação, quando ouviu a notícia. Quando lhe pediram para passar algumas palavras sobre os ataques, ele respondeu enigmaticamente "Seja sempre o primeiro a sorrir".
Muitos eventos musicais foram organizados no rescaldo da tragédia em Nova York, mas o Red Hot Chili Peppers não participaram de nenhum deles. O novo álbum estava em fase final e a banda não podia deixar o estúdio agora. Flea, John e Chad tinham terminados a maioria das canções, e agora foi a vez de Anthony. O álbum estava sendo esperado para ser lançado em Fevereiro de 2002.
Anthony tinha recentemente redescoberto o prazer elevado da vida e nenhuma semana passaria sem ele ir em festas glamourosas ou premier. Ele não parecia tão tomado por causa da realização do novo registro. Na noite de Halloween, ele, Chad e Flea foram juntos a uma festa no Hollywood Athletic Club. E John? John estava no estúdio trabalhando com Rick Rubin. Uma semana depois, os Chili Peppers foram para o Music Assistance Program Awards onde eles pareciam felizes e relaxados. As pessoas começaram a fazer perguntas sobre o novo lançamento. "Está quase pronto" Anthony tranquilizou a todos. Para manter os fãs ainda mais tranquilos, a Warner divulgou um vídeo/DVD de um show intitulado "Off the Map", com uma mistura de algumas imagens feitas na turnê americana de Californication.
Anthony também foi visto na abertura de um novo clube em West Hollywood, o seu rosto estava expressando tudo, menos felicidade. Ele estava sozinho, como de costume. Ele não tinha mais certeza se ainda tinha uma namorada.
Yohanna tinha começado a pensar que a sua reunião de oito meses atrás tinha sido um erro total. Eles haviam sido vencidos por nostalgia e por esse tipo de amor que eles ainda tinham um pelo outro decidiram tentar de novo, mas a coisa não funcionou. É claro que Anthony sabia o que estava acontecendo. Ele tentou enfrentar os fatos e ser realista, mas ele não podia suportar a dor. Quando a coisa ficou séria demais para ser ignorado ele reagiu da única maneira que todos conheciam: ele ficou doente.

No dia que Anthony iria começar a adicionar a sua voz nas gravações. O Red Hot Chili Peppers tinha acabado de mudar todos os seus equipamentos na Suite 78 do Chateau Marmont Hotel, com o objetivo de trabalhar com uma vibe mais relaxada e espiritual. Anthony chamou John e disse que ele estava doente demais para sair de casa. John apenas suspirou.

A banda estava programada para tocar em um show beneficente de três dias numa Clínica de Saúde em Silverlake, Los Angeles em dezembro. O anfitrião do evento foi o ator devoto da cocaína/heroína Robert Downey Jr. Poucos dias antes do show, Anthony e Robert foram ao ar na Rádio KROQ onde falaram e brincaram bastante. Esta nova aliança levantou algumas sobrancelhas. "O que Anthony esta fazendo com esta estrela de cinema fudido?" muitos fãs preocupados perguntaram: "Será que ele não sabe que Downey Jr não pode ficar longe das drogas ???". Na verdade, o ator agora estava afirmando que ele estava limpo e ele estava assim há alguns anos. Assim como Anthony.
O Red Hot Chili Peppers tocou ao ar livre no anual Silver Lining Benefit em 14 de dezembro. Era uma noite de frio e todos os artistas tiveram que se apresentar embrulhados em casacos e jaquetas. O Red Hot Chili Peppers tocou um set breve que incluía duas músicas novas: "Don't Forget Me" e "Throw Away Your Television". John teve seu espaço habitual e fez um pequeno solo, onde ele cantava "Your pussy's glued to a building on fire". A voz de Anthony ainda estava fraca e algumas vezes pareci que ele iria espirrar durante o set, mas as pessoas ficaram mais espantadas com a beleza de "Don't Forget Me".
"Algumas notícias frescas sobre a gravação do disco?"
"Não."
No dia seguinte Anthony ficou doente novamente.

Era tempo de Natal. Os caras arrumaram suas coisas e foram ver suas famílias. Flea foi direto para a Austrália, onde foi passar a maior parte de seu tempo livre agora. Ele não estava preocupado com o novo álbum, mas na verdade a doença Anthony tinha atrasado muito as gravações, mas ele foi para Grand Rapids, como de costume. Anthony estava sozinho. O barco de seu relacionamento de 3 anos estava prestes a afundar, mas os dois marinheiros ainda tentavam achar algumas relíquias do passado. Jennifer, a irmã mais nova de Anthony, ia se casar logo depois do Natal em uma bela ilha no mar Caribenha e Yohanna havia prometido para Anthony que ela teria iria para o casamento e passou uma semana com ele em St. Barth. Mas as férias acabaram por ser outro desastre. Uma noite, Anthony chamou John e simplesmente lhe disse: "Por favor, venha". A chegada de John e Stella conseguiram salvar as férias, mas não a relação, é claro. Tão logo eles voltaram para Los Angeles.Anthony e Yohanna Logan se separaram novamente, e desta vez para sempre. A menina saiu do relacionamento em uma melhorforma do que Anthony: ela mergulhou em sua carreira e passou a ser vista em muitas festas e desfiles de moda, cercado por seus glamourosos novos amigos. Anthony tentou ficar doente novamente, mas desta vez sem sucesso, o seu sentido de responsabilidade estava dizendo a ele que o tempo para começar a trabalhar a sério tinha finalmente chegado.

A inspiração desta vez não foi difícil de encontrar. Anthony olhou dentro de sua alma e do desespero para o final deste caso de amor e de repente começou a produzir seus frutos. Em um par de meses todas as canções que estava esperando pacientemente por quase um ano foram feitas. Agora foi a vez de Rick Rubin e seu machado.
"É como se alguém lhe perguntasse quais dos seus dedos que você desejaria manter e qual você deseja cortar fora "Anthony disse em uma entrevista.
A quantidade de música gravada era muito grande e quase metade das músicas tiveram que ser cortadas.

Rubin optou por incluir algo mais brando e mais introspectivo, deixando algumas coisas funky e mais hards de fora. Esta decisão não foi de bom grado aceito por muitos fãs hardcore, mas não poderia ser alterado. O título do novo álbum, "By the way", foi anunciado no início de abril, enquanto a banda ainda estava adicionando o último toque. O primeiro single, "By the way", foi realizada pela primeira vez no show da MTV "Jammend" na Van Orange County Skate Park em 17 de maio. O álbum foi lançado em 09 de julho de 2002.

FIM DO CAPÍTULO 18

Conclusão: A Soul To Squeeze

Tudo isso nos leva a esses dias. Anthony Kiedis acaba de fazer 40 anos, e ele e sua banda estão em turnê "ao redor do mundo" após o grande sucesso de seu último álbum By The Way. Eles foram à América do Sul, Japão, Austrália, Cingapura e enquanto eu estou escrevendo eles devem etar voltando para os EUA, onde eles vão tocar em algumas datas no fim do ano antes de embarcar em uma grande turnê europeia em 2003.
O que mais posso dizer? By The Way conquistou uma nova geração de fãs do Red Hot Chili Peppers. Talvez você que está lendo isso seja um desses, e você ainda está se perguntando por que você tinha que cair sobre os pés desses quatro pirralhos que quase poderiam ser um dos amigos de seu pai, quando há tantas bandas novas ao redor. É uma pergunta que cada nova geração de fãs faz, e nunca encontra uma resposta. Deve haver algo na aura dessas quatro pessoas, que transcende qualquer explicação razoável e possível. Sua música ainda é grande, mas há algo mais que isso.

Chad Smith ainda é o melhor baterista vivo e ainda ama tudo o que está fazendo. Ele ainda continua engraçado, muito mais alto e maior do que seus companheiros de banda e continua mantendo seu velho hábito de fumar e virar várias latas de Heineken ao longo do dia. Pouco tempo atrás, ele revelou que ele é mais velho que seus companheiros, ele tem 41 não 40 como a maioria das pessoas pensavam. Ele tem três filhos, mas ele se recusa ficar preso com relacionamentos de longo prazo, ele simplesmente gosta de sua vida de rockstar.
John Frusciante tem 32 anos, ainda é o "Greenie" dos quatro, e também continua sendo uma "flor de criança", como Anthony o chamou uma vez. Os tempos do jovem garoto louco de Funky Monks que teve um longo caminho, e também um toxicodependente em estado terminal. John, hoje, é um homem muito seguro de si e de sua música, e é a principal influência do Red Hot Chili Peppers nos últimos quatro anos. A nova direção musical da banda se deve principalmente a ele e uma nova geração de guitarristas estão olhando para ele como sua principal fonte de inspiração. Ele é um homem feliz agora, ele não despreza o seu estatuto rockstar mais, e ele goza a vida da alta em sua nova mansão em Hollywood Hills com sua jovem noiva Stella Schnabel. Sua música, porém, é ainda o mais importante em sua vida.
E Flea? As pessoas estavam preocupados com ele recentemente. Ele foi relatado por parecer estar cansado, triste, se sentindo velho e solitário. Mas então o viram pulando no palco segurando seu baixo com o seu cabelo vermelho, azul, platina, verde, crespo ou moicano e por suas roupas, ou falta delas fizeram eles perceberem que estavam errados. Flea pode cair, mas ele não quebra. Ele bateu os 40 anos e ele acaba de anunciar que ele estará vivendo na Austrália na maioria do tempo a partir de agora, embora ele também tenha comprado uma bela casa na praia em Malibu. Sua filha Clara, uma adolescente bonita, com cabelos ruivos e belos olhos azuis, tão parecido com seu pai, ainda é a pessoa mais importante da sua vida dele, apesar de agora Flea ter uma nova namorada, a cantora Tobey Torres. Esta decisão de se mudar para a Austrália tem intrigado alguns fãs que estão vendo isso como um sinal de um destacamento de Flea do resto de seus companheiros de banda. Eles poderiam estar certo? Quem sabe! Flea como mesmo disse certa vez: "Não me pergunte coisas assim. Eu não sei mesmo onde vou estar amanhã".

Anthony, o Cisne, ou "Lady Killer", como ele mesmo se definiu, o "homem mais quente do mundo", de acordo com seu círculo cada vez maior de fãs, é talvez ainda o maior enigma da a banda. Para algumas pessoas ele é um cantor de merda, um letrista ruim e um hedonista que gosta de seu estilo de vida rockstar demais que não costuma esconder nada. Para muitas outras pessoas ele é um homem que ainda está vivendo sua vida em sua plenitude e não se arrepende sobre isso, e tem a capacidade de traduzir suas experiências em suas letras como nenhum outro cantor do mundo. Maturidade tem eventualmente infectado ele também, mas não deixou muitas cicatrizes visíveis. Você olha para sua caneca bonita e de alguma forma você ainda tem a impressão que você está na frente do garoto maluco que costumava andar de skate todos os dias ao redor do edifício da Escola Fairfax High com cuecas samba-canção e tênis.

Anthony, o "Survivor", superou uma adolescência perigosa, a perda de alguns queridos amigos, um vício em heroína quase fatal e recorrente, muitas doenças e acidentes, o fracasso de um incontável número de relacionamentos amorosos. Agora os tablóides estão falando sobre um novo amor em sua vida, a supermodelo alemã Heidi Klum. Seu desejo de ser pai, provavelmente, terá de esperar por um longo tempo antes de estar satisfeito. Mas Anthony ainda é a alma do negocio, um cara espirituoso e engraçado que gira em todas as noites no palco com uma energia inacreditável e paixão, e depois de cada show ainda está disposto a mergulhar em uma noite cheia de grandes sensações e quente como o de tantos anos atrás. Ele não se incomoda com as muitas coisas que estão incomodando seus contemporâneos mortais, e ele sabe que tem um monte de pessoas que o amam e se preocupam com ele: seus amados pais e sua família alargada, seus muitos amigos, seus companheiros de banda, seu cão e seus fãs, e talvez também aquele garoto que costumava andar de skate com ele e Flea ao redor de Fairfax High, aquele menino que foi próximo a ele como nenhum outro nos anos cruciais de sua vida, e que ele nunca esqueceu, talvez também o menino que está assistindo Anthony de cima e cada vez que o vê sem energia, ele põe o dedo sob o queixo, e cada vez que vê-lo fazendo alguma jogada ou movimento mal feito ele chuta sua bunda e começa a gritar "O QUE DIABOS VOCÊ ESTÁ FAZENDO IDIOTA? FODA-SE COMPANHEIRO! ".

FIM

Trecho de gravação de Share Watson para álbum de John

2011-12-31T10:31:00.014-02:00

Share Watson/Truth Hurts divulgou um pequeno trecho em seu Facebook, onde ela aparece gravando para o novo álbum de John Frusciante.

Essa gravação foi feita nessa semana. Share Watson participará de duas músicas do novo álbum de John.

Veja também:
- John está trabalhando novamente com Share Watson

- John Frusciante está gravando seu novo álbum solo

- Share Watson continua gravando com John...

- Próximos álbuns de John Frusciante poderão ser lançado pelo selo Neurotic Yell Records

- Share Watson gravando com John Frusciante

Share Watson gravando com John Frusciante

2011-12-29T16:48:00.017-02:00

Em 29 de Dezembro de 2011, a cantora de R&B Truth Hurts/Share Watson postou a seguinte foto dela com John, pouco depois de terminar uma sessão de gravação em conjunto para o novo álbum solo de John Frusciante!

Comentando sobre a foto em seu Facebook e Twitter, Truth Hurts disse:

@TruthHurtsInc

“Just finished another session with John Frusciante formerly of RHCP… What a session what a lesson ; -) good times making music! learn so much from this man! Blessed to b surrounded by the musical co. I have n my career”

“Acabando de finalizar outra sessão com John Frusciante, ex-RHCP. Que sessão e que aula ;-) bons momentos fazendo música! aprendi muito com esse homem! sou abençoada de ser rodeada pela companhia musical que tenho em minha carreira”

Share Watson é uma grande amiga de John e também esteve presente em seu casamento no dia 31 de julho de 2011. Veja

Trecho de gravação de Share Watson para álbum de John Frusciante

- Share Watson continua gravando com John...

- John Frusciante está gravando seu novo álbum solo
- Próximos álbuns de John Frusciante poderão ser lançado pelo selo Neurotic Yell Records

Rob Alvord sobre John Frusciante

2011-12-28T19:00:00.003-02:00

Rob Alvord falando sobre o drama que John Frusciante viveu com as drogas e a fama em um interessante trabalho de Inglês, postado em seu Myspace.
Em entrevista de 2009, o cantor e compositor Rob Alvord explicou toda sua apreciação por John Frusciante. Confira

Texto de Rob Alvord sobre John Frusciante:

John Frusciante
Eu fiz um trabalho de perfil na minha aula de Inglês sobre um dos meus musicos preferidos de todos os tempos: John Frusciante. Espero que todos possam desfrutar e apreciar esta história incrível.

1996, hotel Chateau Marmont, Califórnia. Um repórter chocado descreve o assunto problemático. "Seus dentes superiores estão quase podres agora, eles foram substituídos por lascas minúsculas de pasta que ficam através das gengivas podres. Seus dentes inferiores, fino e marrons, parecem prontos para cair, ele tosse muito. Suas unhas, ou os espaços que costumava ter unhas, estão pretos por causa do sangue. Seus pés, tornozelos e pernas são cravejadas com queimaduras de cinzas de cigarro sem filtro Camel." (Paul Brannigan, revista Kerrang nº65). Apenas cinco anos antes, John Frusciante era o showman energético atrás da guitarra da mundialmente famosa banda Red Hot Chili Peppers, mas sua vida estava agora longe da ribalta e na balbúrdia completa.

Em 1988, Frusciante tinha tido o seu "sonho" realizado quando ele foi convidado a participar de sua banda favorita, Red Hot Chili Peppers. Com a chegada de Frusciante, a banda desenvolveu um som novo e melhor e foi subindo rapidamente do céu ao mesmo um nível mais elevado de criatividade. Em 1991, a banda tinha terminado um álbum revolucionário intitulado "Blood Sugar Sex Magic". O álbum produziu muitos hits, alguns dos quais são músicas bem conhecidas que ainda estão sendo tocadas no rádio hoje. Para a banda o álbum foi um impulso para o sucesso e o estrelato, maior do que jamais haviam conhecido antes. Foi um momento emocionante para o grupo, mas o "sonho" de Frusciante foi se transformando lentamente e ironicamente em um pesadelo. Maiores exigências estavam sendo colocados no grupo por fãs e mídia. Lentamente, as demandas começaram a fazer John se sentir menos como uma pessoa e mais como um macaco de circo.

Com o problema cada vez pior, a banda saiu em turnê pronta para tocar na frente de um público imenso no Japão e na Austrália, sem saber que seu guitarrista estava lutando internamente com o estrelato.

Depois de algumas apresentações péssimas, a banda começou a perceber que algo estava errado com o seu guitarrista. A banda chegou a um show no Japão pronto para tocar quando viram que um membro da banda estava faltando. Chegando de volta ao quarto de hotel, eles encontraram um Frusciante muito conturbado. Aquilo tinha explodido para ele. Frusciante informou-os de sua saída. Sentindo-se magoado e traído, os Chili Peppers encontraram um guitarrista temporário e permaneceram juntos no centro das atenções, e o Frusciante solitário voou de volta para Los Angeles.

Meses se passaram, o nível de fama da banda continuou a crescer a partir do álbum com Frusciante que tinha feito tanto sucesso. O Red Hot Chili Peppers podia ser visto nos estádios e nas telas de televisão de todo o mundo, entretanto, o Frusciante alienado foi enfiado em sua casa em Hollywood sozinho. Deprimido e procurando uma maneira de encontrar seu verdadeiro eu, Frusciante colocou sua guitarra de lado e virou-se para as drogas pesadas para encontrar a felicidade.

Com o passar dos anos os vícios de Frusciante tornaram-se cada vez pior. Com dinheiro vindo de royalties de uma carreira notável, uma vez, Frusciante usou tudo isso para a obtenção de mais drogas. Lentamente, sua felicidade e respeito pela sua vida começou a escapar. "Tudo o que eu estava aprendendo parecia estar me puxando em direção à morte. Eu via a morte em tudo ao meu redor. E tudo o que era belo estava triste, perdido e ia embora." (Paul Brannigan, revista Kerrang pg. 65). Lentamente ele foi passando de estrela do rock, a um misterioso louco de Hollywood. Ele começou a ser tão distraído que uma vez acidentalmente deu a um taxista $2000 dólares. A necessidade tornou-se tão desesperadora que John decidiu gravar um álbum apenas para obter mais dinheiro para drogas.

Finalmente, em 1996, durante uma overdose, ele clinicamente morreu, mas foi notavelmente salvo por uma transfusão de sangue. Por mais que tenha sido uma experiência de morte, isso lhe deu uma maior gratidão pela vida. No entanto, as drogas continuaram sendo uma parte de Frusciante que depois que ele se recuperou, sua mente estava pensando "Ótimo, eu estou bem novamente, deixe chegar em minhas mãos mais drogas." (Paul Brannigan, Kerrang pg. 65)
Com o seu prodígio longe, o Red Hot Chili Peppers tinha começado a perder o seu sabor e popularidade. Sem John, a banda não era a mesma. A banda chegou tão perto da morte como Frusciante fez. Em 1998 as coisas estavam ficando tão ruins que o baixista Flea comentou: "a única maneira que eu poderia imaginar que a vida ressurgiria é se tivessemos John de volta a banda." Após a sugestão de Flea, os outros membros da banda comentaram: "A única coisa que eu sabia é que ele estava pronto para morrer." (Paul Brannigan, Kerrang pg.66). Flea ficou feliz em encontrar seu velho companheiro em uma clínica de reabilitação, e de algum modo convenceu John e o resto da banda a se reunir para um ensaio. Está não foi uma tarefa fácil. A banda ainda se sentia profundamente ferida por Frusciante tê-los abandonado no momento mais crucial de suas carreiras.

Com um Frusciante limpo, o Red Hot Chili Peppers estava pronto para seu primeiro ensaio. Frusciante entrou um pouco inseguro com a forma que seus velhos amigos o aceitaram de volta após o ferimento, ele deu razão a eles e a si mesmo. Além de tudo, ele ainda não tinha tocado guitarra fazia um ano. Mas, como eles começaram a tocar magicamente a criatividade voltou para a banda, e até ao final do ensaio todos pareciam ter esquecido o passado.

"A química foi bombástica e linda", admitiu Keidis. Frusciante comentou: "Eu tinha muito pouca capacidade, mas isso não importa para eles, era apenas o espírito do que eu estava fazendo e o fato de que era eu. Era bom ter amigos que realmente acreditavam em mim, quando ninguém mais fazia isso. "(Brannigan, Kerrang pg. 66)

A reabilitação de Frusciante foi lenta e dolorosa. Ele tinha enxertos de pele em seus braços para corrigir a pele de todos os danos da agulha, e 70.000 dólares de valor do trabalho odontológico feito. O trabalho odontológico deu-lhe um novo conjunto de dentes já que os dentes podres dos anos anteriores tinham caído . Os cirurgiões-dentistas usaram ossos de seus quadris para reconstruir seu rosto. John estava de volta, e a banda estava melhor do que nunca. Embora isto tenha vindo com um preço. Verdadeiramente, somente um homem que foi ao inferno e voltou tem a compreensão e a capacidade de transformar a emoção humana em ondas sonoras da maneira que John Frusciante faz. A banda gravou "Californication". O álbum foi multi-platinado, era o maior recorde de John Frusciante. O sucesso deste álbum foi muito mais um símbolo de triunfo pessoal de John. "Eu estava muito confuso, quando eu saí da banda. Eu tenho em minha cabeça que o estrelato foi uma coisa ruim . Se você fosse uma estrela do rock, estava tentando colocar os outros como principais. Eu não vejo mais dessa maneira."(Brannigan, Kerrang pg. 58) O homem que conheci uma vez no campo de batalha foi perdoado.

Textos & Ideias de John Frusciante - Parte II

2011-12-26T15:15:00.012-02:00

Textos e frases de John Frusciante retiradas de matérias e artigos. Parte 2

Eu realmente sinto que quando você está falando sobre a recepção ou a música em sí ou a criação da música; as partes mais importantes não podem ser quantificadas ou medidas, não há maneira de colocar o dedo sobre elas. Sinto-me como o amor que qualquer pessoa tem por uma coisa especial, como se houvesse um homem obcecado por mecânica ou se houvesse um cara obcecado por plantas ou algo assim. Essas coisas produzem uma emoção nas pessoas que não podem ser medidos por apenas as virtudes próprias do sujeito. Há algum tipo de conexão entre as almas das pessoas e qualquer coisa é o que eles realmente amam, e parece com a música que tem conexão direta para animar um grupo de pessoas muito maior do que a maioria das disciplinas isoladas. Acho que parte da razão para isso tinha que estar com fato de pensar que há mensagens que chegam em toda a música. Existem mensagens que a música está transmitindo, existem verdades sobre a natureza da existência. Na natureza, você tem as suas coisas como árvores e flores, grama, os seres humanos e o cérebro, a água e o ar. Lá estão essas outras coisas que fazem parte da fábrica da existência que existe, como por exemplo números existem como uma parte da natureza independentemente da existência ou não da compreensão humana deles.

Nunca estive 100% certo de querer abandonar as drogas. Nunca quis, nunca ouve algum motivo. O que quero dizer é que na primeira vez que tentei deixar as drogas foi perto do Natal de 1995 e eu nunca, durante todo o tempo que estive sob assistência hospitalar de trinta dias, tive certeza de que eu realmente queria ter deixado as drogas. Quando estive no hospital, eu saía de lá, voltava a me internar novamente, pra depois sair de novo e então retornar mais uma vez, e, durante todo este tempo não me impus em nenhum tipo de regras, e eu fazia o que eu queria a todo momento. Quando eu estava no hospital eu me dei conta que uma vez que lá eu passava metade do tempo, parei pra pensar em como seria a vida se eu abandonasse as drogas, se começaria a ser rigoroso comigo mesmo, se pararia de fumar maconha, de beber, basicamente tentar viver um ano completamente limpo e ver o que acontece.

Tentar e desistir andam de mãos dadas. Mas é o tentar que merece a atenção da nossa vontade. Desistir é simplesmente expirar. Inspirar é o que precisamos lembrar de fazer. Expirar segue naturalmente. O importante é continuar inspirando. Tentar e depois passar por tudo que acontece, inclusive o não tentar. E então às vezes prendemos a respiração. Estas coisas não são problemas. Isso é viver. Contanto que a mensagem que você envia para si mesmo seja que o importante é que você seja guiado pela força criativa que tem dentro de si, no caminho você está na mesma trilha do sol. É claro que você vai parecer subir e descer, e estar na luz e na escuridão. É a vida. A realidade é que você é uma estrela brilhante circulando pelo espaço o tempo todo. Então fazendo as suas ações circulares (fazer uma atividade criativa ou educacional consistentemente) você irá naturalmente se tornar mais daquilo que realmente é. E você já é isso. É só um jogo aprender a ser isso mais completamente em meio ao ambiente, e as ilusões da mudança constante e da “separatividade”. Uma totalidade de tudo é tudo o que existe, que já existiu e que irá existir sempre.

Tal como um monte de letras, foi escrita para ser entendida de várias maneiras e como as pessoas escutam. Para uma pessoa a quem as palavras não tem clareza, consciência significa mais do que lê-la como eu faço, e por isso eu recomendo audição ou leitura, enfim, o jeito que você quiser. Teria sido mais simples eu não dizer nada para ninguém, mas isso ocorreu comigo hoje, percebi gradualmente o que isso é para mim, estou encorajando as pessoas a verem do meu jeito e para mim, isso não é o que as letras de rock são. Creio que letras de rock devem ser abertas à interpretação e escrevi estas para que pudessem ser. Embora eu pudesse explicar a história que eu vejo, iria desvirtuar o muitos significados potenciais que virão para as pessoas aplicarem seus próprios sentidos de se sentirem vivendo suas vidas, como elas sempre fazem.

Um dos poucos guitarristas solos dos quais eu sempre ouvi, foi George Harrison. Suas melodias eram maravilhosas e inteligentes, ele sempre manteve as mudanças de acordes no fundo da sua mente e tocou de uma forma talentosa e 'fashion'. Antes deste álbum (By the Way), eu prestei muita atenção em George, porque eu queria entender, como ele faz aqueles acordes. Eu não queria apenas aprender técnicas de outras pessoas ao contrário disto. Eu queria pensar porque alguem escolhe exatamente as notas que toca. E isto signicava que teria que ouvir o baixo e entender os fundamentos daquilo, em contraposição aos seus efeitos.

Quando você está estudando, digamos, um solo de Hendrix, primeiro você aprende as notas, depois você pratica bastante pra ser capaz de tocá-las sem esquecer de nada, e então você presta atenção em COMO as notas estão sendo tocadas, que é algo completamente diferente. Há pessoas que chamam de “imprecisas” algumas coisas que Hendrix e Page tocavam, mas, na verdade, eles estavam colocando muita variação no som de uma nota para outra, fosse porque havia algum ruído ali, ou porque duas notas estavam sendo combinadas por um momento, ou porque um harmônico não estava sendo tocado. Pra mim, isso é muito mais empolgante do que escutar alguém tocando rápido, com todas as notas soando parecidas – o que é impressionante apenas para outros guitarristas.

Eu acho que em cada período de tempo, existe as mesmas energias que tornam possível a criação de uma boa música. Mas tudo isso é uma questão de ser imparcial, no sentido da forma que você vê essas energias assumirem diferentes formas em diferentes períodos de tempo. Para mim essas energias que uma vez foram usadas por Jimi Hendrix para criar novos sons, são as mesmas energias que vieram depois quando o Depeche Mode gravou "Violator", um álbum que soa como nenhum outro álbum de rock antes.

As propriedades geradoras de vida que os raios de sol contém são algo que nós mesmos imitamos, seja sorrindo para alguém ou contando uma piada, ou cantando uma música. É uma necessidade humana quando você sente algo por dentro e quer expressar. E aquela substância geradora da vida que o sol brilha para nós é muito parecida com as nossas ações criativas. O sol está nos dizendo que se você repetir uma ação todos os dias (como aprender algo, tocar um instrumento ou construir algo), o objeto dos seus esforços irá crescer e crescer.

- Textos & Ideias de John Frusciante - Parte I

Share Watson continua gravando com John...

2011-12-24T20:14:00.007-02:00

Share Watson e John Frusciante estarão gravando mais uma música juntos na próxima semana para o novo álbum solo de John.

Para todos os #JohnFrusciante fans novamente! Ele e eu estamos indo para o estúdio na próxima semana para fazer uma outra canção para seu álbum! fiquem atentos :)

a Soul to Squeeze - Capítulo 17: Get On Top

2011-12-24T17:45:00.000-02:00

E em último, mas não menos importante, meu editor, o grande Ardnac e Ken.

NOTA DO AUTOR:

Penny Lane

Capítulo 17: Get On Top

No começo de 2000, Os Red Hot Chili Peppers começaram a segunda parte da imensa Californication World Tour. Primeira parada: Japão. Anthony e os outros caras pegaram seu jato particular e partiram para terra do sol nascente. Nessa altura do campeonato ninguém tinha coragem de perguntar o que se passava na cabeça de John. "Parem de ficar me olhando" riu John. "Eu não vou cair fora de novo."
Um dos projetos paralelos a turnê era a gravação de um documentário que deveria ser lançado em DVD e VHS no final da turnê. Na verdade, esse projeto parecia ir bem nas primeiras semanas. O primeiro episódio gravado em Tokio, mostrava Anthony nas ruas da cidade perguntando ao povo onde ele poderia encontrar um panda urbano. Infelizmente muitas pessoas conheciam o rosto dele, e começavam a gritar assim que Anthony falava com elas. No Japão eles apareceram muito na mídia como de costume e eles também receberam disco de platina pela Warner do Japão.

Depois da turnê pelo Japão, houve uma folga de dez dias e Anthony aproveitou para ir para Bali. Yohanna também foi e eles passaram uma semana naquela fantástica ilha. Ele alugou um Jeep para viagem, mas não foi uma boa idéia porque ninguém avisou a ele que ele não estava dirigindo nas já familiares ruas de Los Angeles. Ele dirigiu tão mal que um casal de turistas alemães teve a impressão que Anthony estava tentando joga-los fora da estrada, e sua namorada também ficou furiosa porque ela não queria se tornar uma vítima do comportamento infantil de Anthony. Isso acabou causando uma briga grande entre os dois. De qualquer forma, quando a banda se reuniu em Sydney na Austrália, tudo parecia ter passado e os dois novamente pareciam um casal feliz e apaixonado de novo. Yohanna ficou por mais uns dois dias com a banda e depois voltou para L.A.

Os Red Hot Chili Peppers estavam na Austrália participando de um festival chamado "Big Day Out"; uma espécie de Lollapalooza da vida, só que em menor escala. O festival tinha bandas como Foo Fighters, Blink 182, Chemical Brothers, Nine Inch Nails entre outras...
Anthony estava muito intrigado devido a chance de conhecer um dos seus heróis, Joe Strummer. O líder do The Clash estava de volta depois de uma década de semi-reclusão. Durante o festival Anthony aproveitou para filmar para o documentário. Ele se fantasiou de um velho Hippie chapado com óculos, e dessa vez ninguém o reconheceu. Durante a turnê do festival os Chili Peppers se deram muito bem com o Foo Fighters.

Muito tempo se passou desde que Dave Grohl era o jovem baterista do Nirvana; ele deixou o passado pra trás e agora tinha uma nova e emocionante banda.

Uma revista pediu para Anthony e Dave tirarem uma foto para a capa da edição de fevereiro. Anthony tinha acabado de descer do palco e estava encharcado e falou: "Não, eu estou cheirando mal!"
"Não faz mal" disse Dave "eu também cheiro mal em algumas partes". Então a foto foi tirada. Em uma daquelas noites no quarto de hotel os caras foram vítimas de um ataque de nostalgia. Talvez fosse apenas tédio, ou estavam ficando cansados da nova imagem deles. Anthony não podia mais ignorar a imagem de ídolo adolescente. Eles não estavam tristes com isso, apenas um pouco incomodados.

"Faz tanto tempo que não tocamos com meias nos paus" Anthony falou. John começou a rir. Na verdade eles não tocam com os famosos "Socks on Cocks" desde 1990 ou até mesmo antes. John cortou o seu cabelo muito curto e seu bonito rosto novamente ganhou uma face angelical como nos velhos tempos. Anthony também cortou o cabelo, fazendo o cabelo dele ficar bicolor, preto e loiro, parecendo mais jovem. Mas isso não era o suficiente. "Eu quero fazer um moicano" disse Anthony. Chad começou a rir e falou: "Eu já tenho um moicano naturalmente". Chad estava ficando ligeiramente calvo e raramente aparecia com a cabeça sem um boné em cima. Flea achou a idéia do moicano muito boa. A última vez que eles fizeram moicano foi em 1982 quando a banda ainda nem tinha começado. Os caras começaram a se entusiasmar um bocado com essa história de moicano. "Eu tenho que fazer isso" disse Flea "Vamos todos fazer juntos no mesmo dia". Todo mundo concordou."Quando?" John perguntou. "Dia 4 de julho" respondeu Anthony. "Nós vamos estar fazendo uma turnê pelos EUA. Vai ser o nosso primeiro show com moicano".
"E com meias nos paus" Flea completou. "Yeaaahh" todos gritaram.

Os Chili Peppers voltaram pra Los Angeles em fevereiro. Um mês de descanso e a turnê americana começava no final de março. Anthony pensou que era o tempo perfeito para procurar uma nova casa. Ele começou a procurar em Hollywood Hills, seu local favorito. Uma grande mansão espanhola chamou a atenção dele."Algumas modificações e vai ficar uma casa maravilhosa" ele pensou. Antes da turnê começar os caras deram uma longa entrevista para a revista Rolling Stone, com uma headline : "Nós não somos homens? Não, somos Peppers!!!" Os caras também estavam na capa da revista, com uma foto tirada de uma sessão em uma piscina que estranhamente lembrava outra sessão de publicidade antiga que tinha sido lançada após o lançamento de One Hot Minute. O repórter da Rolling Stone, Gavin Edwards, entrevistou primeiro cada um em sua casa e depois todos juntos em um restaurante, mas Anthony não foi: "Estou doente, minha cabeça está inchada do tamanho de uma bola de futebol". Flea, John e Chad começaram a rir. Na entrevista individual Anthony parecia relaxado e otimista para o futuro. O repórter perguntou a Anthony se a vida na estrada poderia levar ele de volta as drogas, e Anthony respondeu que o que fazia ele voltar as drogas era a inatividade. "Enquanto ei estou ocupado," ele falou "não estou preocupado". Em outra ocasião ele revelou: "Nesses últimos dois anos eu estou limpo a maior parte do tempo. Mas às vezes eu me encontro me drogando de novo. Eu tive muitos altos e baixos e muitas horas sombrias". "Mas" ele continuou ecoando os versos de Otherside, "eu não acredito que seja ruim". Anthony de alguma forma achou uma nova força para as suas recentes recaídas. Ele quase chegou num ponto que ele desenvolveu uma estranha crença de ser imortal. "Se eu estou num avião e ele cai, eu sou o único sobrevivente". Quem poderia culpa-lo de pensar assim? Anthony Kiedis já sobreviveu a quase tudo. "Se eu estou na cadeia ou numa clínica de recuperação, eu não me preocupo nenhum pouco. Eu sei que vou sair dessa, como eu sempre saí". Arrogante e irresponsável? Talvez. Mas esse era o nosso homem na primavera de 2000. Se sentindo poderoso como nunca, e nada podia realmente derrubar ele.

A turnê de Californication no EUA começou em 24 de março em Minneapolis. A banda que abriu o show foi o Foo Fighters. Os Chili Peppers estavam viajando em dois grandes ônibus muito confortáveis com todo o luxo possível. A turnê estava programada para durar 6 meses.
Reparando nos primeiros setlists da turnê, as músicas do Californication prevaleciam com uma mistura das músicas do BSSM e uma ou outra bem antigona como Skinny Sweaty Man e Organic Anti Beat Box Band. Músicas do One Hot Minute (com exceção de Pea) e as músicas do Mother's Milk não eram tocadas. John sempre tinha um espaço para tocar músicas dos seus discos solos e algumas covers de bandas que ele admirava, como Tiny Dancer do Elton John. John estava voando alto naqueles dias, não era para menos, ele estava namorando uma das mulheres mais bonitas do mundo, a modelo Milla Jovovich. Ele também estava trabalhando em um disco solo cada vez que a turnê dava um tempo. Anthony estava admirado com a paixão e a grande energia que John tinha por tudo que fazia. John gastava o seu tempo da manhã inteiro fazendo Yoga e Anthony começou a seguir o mesmo exemplo, pois queria ficar energético também. No começo tava indo bem, mas o sacrifício de acordar todos os dias bem cedo era demais, e logo John estava fazendo os exercícios sozinho novamente.

A MTV gravou um show da turnê dos Chili Peppers com o Foo Fighters. As duas bandas se tornaram grandes amigas, e Anthony estava encantado com o baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins. Durante as folgas dos shows as 2 bandas se divertiam muito, menos quando tinha jogo dos Lakers. Depois de algumas temporadas desapontadoras, o Los Angeles Lakers estava botando pra quebrar naquele ano. Aliás, um dos passatempos da banda na turnê era jogar basquete. John não gostava de esportes competitivos mas Chad, Anthony e Flea eram ótimos jogadores. Anthony às vezes era até bruto demais. Um jornalista viu um olho roxo de Flea e perguntou: "briga?" Flea riu e respondeu "Não, basquete com marcação cerrada de Anthony Kiedis". Durante as folgas das turnês os caras costumavam ir para casa mas mau dava tempo de relaxar que la iam eles sair de novo. Anthony e Taylor Hawkins sairam para jantar fora com suas namoradas em Venice Beach, e depois Anthony foi celebrar a vitória dos Lakers na mansão da Playboy, onde ele teve uma pequena conversa com Gwyneth Paltrow e mais uns momentos íntimos com uma playmate desconhecida. Yohanna Logan começava a mostrar os primeiros sinais de impaciência naqueles dias. Yohanna era mais forte, velha e sábia do que qualquer outra namorada de Anthony. "Às vezes eu penso que ela está viva já faz uns 1000 anos" ele escreveu "ela não pode ter 25, ela é muito sábia e esperta".

Naquela mesma época Anthony foi a um evento de moda com sua namorada, convidado por sua velha amiga Ione Skye. Mas uns dias depois Anthony foi ao Howard Stern Show e quando perguntado sobre a sua namorada ele ficou vermelho e falou: "Não tenho namorada". Era apenas uma crise, claro, porque quando a tour recomeçou Yohanna estava com ele novamente.

A turnê nos EUA estava prestes a acolher a união de uma banda de apoio adicional, Stone Temple Pilots.

O vocalista e líder da banda, Scott Weiland, era um jovem californiano que mais parecia um rockeiro glam britânico dos anos 70, ele era outro que estava se recuperando do vício da heroína. Algumas semanas antes, Weiland casou com a modelo também ex-viciada Mary Forsberg em Los Angeles, os Chili Peppers foram convidados para a cerimônia. Foi muito emocionante ver os dois ex-viciados trocarem juras de amor que eles mesmos fizeram. Anthony se descontrolou um pouco e saiu de lá em lágrimas. No final das contas depois de 2 filhos, os dois se separaram em setembro de 2002. O próximo show seria em Grand Rapids, Michigan, cidade natal de Anthony, onde eles não tocavam desde a Freaky Styley Tour. O show começou com a introdução eletrizante de Around The World mas o público estava muito ocupado rindo do novo visual dos caras: lindos moicanos.
No bis eles voltaram com meias nos paus. Alguns fãs novos deixaram o show intrigados. "Eu pensei que eles não faziam mais isso" disse uma fã de 16 anos de idade.

No dia seguinte os caras tiraram um dia de folga e foram com Blackie ver seus lobos na cabana da montanha. Clara, a namorada de Chad, Yohanna Logan e Milla Jovovich estavam lá também. Blackie não fez moicano mas seu outro filho, James, fez. Anthony e James tiraram várias fotos juntos com o novo visual.

"Foi absolutamente incrível" Flea escreveu sobre os lobos, "eles eram tão bonitos
e eu podia sentir esse imenso poder que flui através deles, essa energia incrível. Um lobo é a coisa mais inspiradora e intrigante neste planeta. Eu não consigo pensar em nada que é tão misterioso e poderoso para mim com exceção da orca."
Anthony e Flea tinham uma verdadeira obsessão por questões ambientais. Anthony foi durante anos um membro orgulhoso da "The Sierra Club", organização dedicada à proteção da Sierra Nevada e outros recursos naturais.
Um de seus heróis no momento era Julia "Butterfly" Hill, a menina que havia subido em uma árvore e viveu lá por dois anos. Ela impediu madeireiros de um genocídio que estavam acabando com o velho-crescimento de insubstituíveis florestas no norte da Califórnia. "Julia Hill é uma Joan d'Arc moderna", ele escreveu.

Enquanto a turnê não continuava os Chili Peppers lançaram o single da música título do álbum. O clipe de Californication foi gravado novamente por Jonathan Dayton e Valerie Farris. Eles filmaram o clipe um pouco antes de fazer os moicanos. Dessa vez todo mundo concordou que era um belo trabalho e merecia pelo menos 1 prêmio no MTV Movie Awards. Um tempo depois quando as indicações foram divulgadas, os Chili Peppers estavam concorrendo em: melhor clipe do ano, melhor clipe de banda, melhor direção de vídeo, melhor efeitos especiais e melhor arte de direção. O clipe de Californication era como um vídeo-game, onde os membros da banda eram heróis, embora o âmbito da "missão" deles não era muito clara. Muita gente perguntou se esse jogo realmente iria sair. Os caras ainda pensaram a respeito disso por um tempo, mas decidiram não fazer. Eles estavam ocupados demais e não queriam se ocupar fazendo um jogo para vídeo-game também.

As filmagens do documentário que tinha dado uma pausa, agora estava retornando. O documentário tinha convidados como Chris Rock, Woody Harrelson (que Anthony chamou de irmão), Julia Hill, Caroline Myss e John Lurie. Anthony falou abertamente sobre as drogas com Caroline Myss em um bate-papo interessante. Ela perguntou sobre o futuro. Se aposentar-se estava nos planos. "Eu não vou me aposentar" e ele ainda falou mais: "Eu quero ser um pai. Eu preciso desse tipo de amor incondicional agora". Caroline Myss maternalmente sorriu. Yohanna sabia dos novos planos de Anthony, mas seus ouvidos pareciam não querer escutar. Na turnê Anthony declarou que para aumentar o desempenho sexual ele estava tomando herbal pills (viagra???) para satisfazer Yohanna. Algo que soava uma mentira das grandes para os fãs antigos. Anthony? O sex machine tomando viagra? Não pode ser.

Anthony, sex machine de 38 anos de idade, que tinha passado por tudo na vida, estava começando a se cansar de tudo isso. Ele estava precisando de mais contato com a natureza. Ele fez Flea prometer que quando a tour acabasse, eles iriam para as montanhas juntos, longe de tudo. Flea concordou, ele estava começando a se cansar daquilo tudo também. A turnê foi em frente. Em Montreal, Anthony e John com moicanos e bem de espírito foram para um encontro com fãs no canal canadense Much Music. "Onde você gostaria de estar agora?" Um fã perguntou. "Eu gostaria de estar bem aqui" Anthony disse: "com John". John riu, balançou a cabeça e falou: "Por mais que eu ame o Anthony, eu preferia estar com minha namorada agora". John ainda estava com a linda Milla Jovovich. Eles formavam um belo e glamoroso casal. Quem poderia prever que o ex-Greenie superaria seus graves problemas em tão pouco tempo e se tornar um top músico desse ano!

A turnê parecia estar acabando e Anthony estava tendo problemas na garganta e na coluna mais uma vez. Em setembro os Chili Peppers foram pra Nova York para o MTV Awards onde eles deveriam tocar Californication, era a primeira aparição deles desde 1995 quando eles tocaram Warped. O clipe de Californication ganhou em duas indicações. Todo mundo notou que a versão de Californication que eles tocaram no palco foi mais curta. "Eu gostaria de agradecer a nossos papais e a nossas mamães por fazer de nós o que nós somos" Anthony declarou ao receber o prêmio. Anthony parecia triste. Quando um repórter da MTV latina perguntou a razão, Anthony apenas respondeu: "Estou apenas cansado". Faltam ainda mais alguns shows para o final da turnê. Os caras estavam loucos para acabar logo, pois já estavam muito cansados e queriam dar um tempo daquilo tudo. A turnê acabou em 22 de setembro, eles estavam na estrada há quase 18 meses. Anthony ainda estava com Yohanna mas as coisas não pareciam ir muito bem. Anthony não podia aceitar que esse relacionamento também ia acabar como os outros. Ele investiu muito emocionalmente nesse relacionamento e ele estava determinado a fazer ele ir pra frente, desafiando todas as previsões.

No final de setembro eles foram para Grand Rapids onde a irmã de Anthony, Julie, ia se casar. Eles ainda pareciam um casal feliz e apareceram juntos no VH1 Awards em Los Angeles, onde os caras ganharam um prêmio pelo álbum de Californication. Anthony estava muito feliz de ver finalmente sua irmã Julie casar com o pai do seu filho Jackson Diego. "Foi a melhor coisa que aconteceu comigo esse ano" Anthony revelou para revista Rolling Stone. "Qual é a coisa que você está mais orgulhoso?" A Rolling Stone pergunta. "É de não terminar com minha namorada quando as coisas ficam pesadas" Anthony respondeu. Mas muitos dos seus amigos sabiam que era só uma questão de tempo. Yohanna estava pra lançar sua nova linha de roupas, e isso estava tomando muito tempo dela. Ela não podia dedicar muito tempo do seu tempo e da sua paixão para o seu namorado, não o quanto ele precisava. Anthony estava grudento demais e ela não gostou. Eles tiveram um ótimo tempo no primeiro ano de relacionamento, porque não podia voltar a ser como era antes? O fim da turnê trouxe inatividade e Anthony estava entediado sem nada pra fazer. No final das contas ele comprou a bonita mansão espanhola mas não tinha se mudado ainda pois ela estava passando por uma grande reforma. A amiga e conselheira de Anthony, Gloria Scott foi diagnosticada com câncer. Anthony estava se perguntando se iria perder mais uma pessoa importante na vida dele.

No final de novembro o single de Road Trippin' foi lançado. A música foi feita depois da viagem ao Big Sur, feita por Anthony, John e Flea onde os três juraram amizade eterna. O clipe foi filmado em uma pequena vila de Malibu. Chad estava em Estocolmo recebendo um prêmio. O clipe de Road Trippin' não foi exibido nos EUA.

O final do ano de 2000 estava chegando e Anthony foi para Grand Rapids com Yohanna, depois eles foram para um cruzeiro no mar do Caribe com o iate de Guy Oseary. Um cruzeiro que pareceu amaldiçoado desde o primeiro dia. Na véspera do ano novo Guy organizou uma grande festa no iate. O que aconteceu na festa ainda não é muito claro. De acordo com alguns depoimentos, uma garota muito bêbada caiu do iate e quase se afogou. A garota diz que não caiu e sim foi empurrada. Anthony provavelmente teve alguma coisa a ver com o incidente. Então quando eles voltaram pra L.A., Anthony e Yohanna acabaram. "Eles estão se separando" Blackie escreveu para os fãs. "Pelo menos pelo momento". Nas casas de muitas fãs garrafas de champagne foram abertas. Ei, o ano novo já acabou! "Nós não estamos celebrando o ano novo!!!”.

FIM DO CAPÍTULO 17

RHCP: “Brendan's Death Song” eleita a 10° melhor música de 2011

2011-12-24T14:21:00.007-02:00

A Rolling Stone elegeu as melhores músicas de 2011. A música Brendan's Death Song foi eleita a 10º melhor música do ano.

10. Red Hot Chili Peppers - Brendan's Death Song
9. Coldplay - Paradise
8. Jay-Z & Kanye West - Nigas in Paris
7. Lady Gaga - The Edge of Glory
6. Foster the People - Pumped Up Kicks
5. Lana Del Rey - Video Games
4. Radiohead - Lotus Flower
3. The Black Keys - Lonely Boy
2. Foo Fighters - Walk
1. Adele - Rolling In The Deep

A música Brendan's Death Song foi escolhida a décima melhor música do ano de 2011 através de uma enquete feita no site da revista Rolling Stone.

10. Red Hot Chili Peppers, 'Brendan's Death Song'
The biggest surprise of your selections is "Brendan's Death Song," an album track from the Red Hot Chili Peppers' latest disc, I'm With You. The song starts off as one of the band's most tender ballads but progresses into an intense freakout spotlighting the talent of new guitarist Josh Klinghoffer.

Tradução:
A maior surpresa da seleção é "Brendan's Death Song," uma música do último album dos Red Hot Chili Peppers, I'm With You. A música começa como uma das baladas mais suaves da banda, mas avança em um ritmo intenso que destaca o talento do novo guitarrista Josh Klinghoffer."

Fonte: RollingStone.com
Agradecimentos: Blog RHCP Brasil

John e seu Doepfer A-100

2011-12-23T16:48:00.016-02:00

Doepfer A-100 é um Sintetizador Modular Analógico, sistema esse desenvolvido pela marca Alemã "Doepfer" no ano de 1995 e se tornou em um sistema de mais de 110 módulos diferentes, mais caixas e acessórios.

Esse sintetizador se tornou interessante porque cada usuário pode agregar seu gosto em diferentes módulos de acordo com suas necessidades musicais, por isso você nunca vai encontrar um Doepfer igual à outro.

John tem um Doepfer A-100 e veem o utilizando ao longo de sua carreira solo e com o Red Hot Chili Peppers.

No álbum To Record Only Water for Ten Days sobre as músicas:
Away & Anywhere
With No One
Someone's
entre outras

Em Internet From the sound inside que tem um uso significativo do sintetizador, podemos ouvir na música "Three Thoughts" os padrões de bateria feitos pelo Doepfer.

No vídeo em que ele explica como tocar "Dani California" de forma simples, observe que aos 6:40 onde ele explica a parte da música (o estudo começa em 2:15 minutos), o vídeo começa mostrando o som da guitarra "limpa" e depois então processada com um filtro de alta passagem do Doepfer, soando melhor.

Imgem de filtro que John usa nesa música:
Doepfer A-123 VCF4 24dB High Pass Filter

É incrível como se torna infinito a quantidade e sons que se pode tocar com este sintetizador

Nesses vídeos da "Performance #2" é possível apreciar mais claramente os recursos sonoros que o Doepfer pode oferecer:

Para tocar ao vivo com os RHCP e soar parecido com a gravação de estúdio, John agregou a seria de pedais Moogerfooger que possui e são controlados por dois CP-251Control Processors, John disse que quando tentaram tocar as músicas do álbum ao vivo, o som ficava muito "vazio", e graças a esses controladores ele pode resolver esses problemas, e acrescenta que o Moogerfooger (MuRF) não só o ajuda a fazer os sons como no disco, mas eles também são bons para adicionar elementos acidentalmente, porque segundo ele 'você nunca sabe o que vai acontecer'... "Por exemplo, uma noite eu estava tocando alguns acordes abertos com distorção e ativei um dos Murf, quando começou a tocar ele soava como um dos sons mais esquisitos de que eu tenha ouvido falar. Na noite seguinte eu tentei fazer a mesma coisa, mas eu não conseguia nem chegar perto"

Doppelgänger - Live Knitting Factory (Performance #12)

2011-12-20T18:53:00.006-02:00

Vídeo da música Doppelgänger execultada por John Frusciante, Josh Klinghoffer e por Michael Rother no Knitting Factory, LA, CA (05/08/2004). Doppelgänger foi gravada para o álbum "Fernwärme" de Michael Rother lançado em 1982.

John Frusciante/Josh Klinghoffer/Michael Rother live Knitting Factory (Performance #12)
Los Angeles, Califórnia
05/Ago/2004

Textos & Ideias de John Frusciante - Parte I

2011-12-18T19:45:00.002-02:00

Textos e frases de John Frusciante retiradas de matérias e artigos.

Temos sorte de que a vida não é como os sonhos, nos quais o resultado das nossas ações é perdido com o próximo sonho. Aqui temos a possibilidade de construir algo dia após dias, seja uma habilidade em algo ou um edifício de verdade. Seja no mundo ou nas nossas mentes, o princípio se mantém. Lemos uma página de um livro, e lendo a página seguinte os eventos se seguem aos anteriores. Na música, uma nota conduz à próxima, a nova em relação àquelas que a precederam. Ou aprendemos o básico de algo e depois gradualmente as complexidades daquele assunto. Esses presentes são nossos para que façamos com eles o que bem entendermos.

Suas emoções estão totalmente amarradas em seus pensamentos e você não teve nenhuma habilidade para poder separá-los. Então você lê isso uns dias depois quando você está com um humor diferente, e olhando para isso dessa posição exterior, você pode mentalmente, colocar esse lugar num modo claro. Assistir aquilo pelo cérebro, mas com um contexto sentimental completamente diferente, você pode estabelecer um pequeno tipo de separação entre seus pensamentos e suas emoções: Se você não escreve e nunca olha pra dentro de você de uma forma exterior, você é incapaz de fazer.

Eu não posso imaginar isso (escrever), não servindo pra ninguém. Eu costumava ser supersticioso sobre escrever meus pensamentos, eu só escrevia poesia. Quando eu comecei a escrever pensamentos ordinários, eu não poderia imaginar a diferença que iria fazer. As vezes você podia escrever a mesma coisa o dia todo: "Sou tão triste, sou tão miserável..." Eu escrevi aquelas mesmas entradas em meu caderno tantas vezes essas mesmas palavras. Existe um sentimento de fuga. Existem horas de só em você escrever, isso te propicia uma nova perspectiva. As vezes não é nem lendo isso de volta; Como você está escrevendo, o trem de pensamentos está mais moderado. Quando você estiver pensando coisas, seus pensamentos tem a habilidade de ir nesse passo incrivelmente rápido, muito mais rápido que nossa fala ou nossa escrita, então o processo da escrita é um processo para diminuir a velocidade do fluxo de pensamento para onde você está pensando em um modo mais lento. Você tem conclusões pensando devagar, que você nunca teria pensando rápido.

Eu estava preocupado tanto com o som das palavras, como com as palavras em si, porque quando você canta algo com convicção, isso transmite um significado emocional além do sentido literal que as palavras podem ter. Mas, neste caso, havia algo muito específico que eu queria expressar liricamente, e fiz revisão após revisão, a modo que cada linha significasse algo. Foi um novo desafio. O que as palavras significarão para outras pessoas vai depender de onde elas estão em suas vidas e quais são seus interesses, embora o significado possa também ser transmitido diretamente a seus inconscientes, não importando se as pessoas conscientemente entendam as palavras ou não.

A diferença essencial é que antes eu imaginava muitas coisas que estavam acontecendo na minha cabeça e eu estava tentando transformá-las em som e eu não sabia como. Convertendo os ritmos e frequências em uma parte da minha música... era impossível para mim. Naquela época eu só podia tocar violão e cantar, agora eu acho que depois de ter ouvido algumas músicas eletrônicas, eu fui capaz de fazer a minha música rica em texturas e sons completos. Acho que tudo que eu tenho escutado este último período, em que me reuni com os Peppers, têm sido diferentes tipos de música eletrônica, especificamente Depeche Mode. É a única música que me faz me sentir bem.

Estamos todos tentando alcançar tudo da nossa própria maneira e então mesmo quando escolhemos coisas concretas como nossos objetos de desejo, sinto que eles são apenas símbolos e que o real objeto do nosso desejo é a força criativa inerente a tudo. É o que nos criou e o que perpetua nossas vidas, e assim nossas criações são suas criações. Como se você construísse um robô que pudesse pensar e sentir, e ele pintasse um quadro, este quadro seria o resultado da estrutura precisa de pensamento e sentimento dos quais você dotou o robô.

A imaginação é o mundo mais real que conhecemos, porque cada um de nós a conhece por experiência própria.

Foi uma decisão muito bem pensada, algo que eu fiz e me pegou no limite, o meu único objetivo era chegar ao ponto de "aventura espiritual" e tendo como um credo no mundo metafísico, fui com tudo. E com isso passando por esse período eu não estava na banda, dedicando-me completamente para coisas que não podiam ser vistas, o invisível: vida e energia, que é o que move todos nós. Eu fui levado a concentrar-me em boas vibrações e sentimentos, eu não fiz coisas ruins durante esse período. Para ninguém. A única coisa horrível com que eu estava assustado era aquele monte de pessoas que estavam preocupados pensando que eu ia morrer. Nem a morte me preocupava muito, talvez porque eu sabia que não ia morrer. Eu sabia que não estava fazendo tudo isso para fugir de alguma coisa, embora em cada momento era difícil imaginar o estado das coisas de quando você está limpo e aprecia a vida quando você não está usando nada. É difícil chegar a esse ponto, que levou mais de um ano, mas quando você conseguir isso, você fica mais feliz do que você já ficou em toda sua vida.

- Textos & Ideias de John Frusciante - Parte II

XFM Studios - 2001

2011-12-17T17:33:00.004-02:00

XFM Studios, Londres - Inglaterra (29/01/2001)

Setlist:

01. In Relief

02. Going Inside

03. So Would've I

a Soul to Squeeze - Capítulo 16: Californication

2011-12-17T14:00:00.005-02:00

E em último, mas não menos importante, meu editor, o grande Ardnac e Ken.

NOTA DO AUTOR:

Penny Lane

Capítulo 16: Californication

Os Red Hot Chili Peppers chegaram a Europa no dia 1º de junho. Um monte de datas e aparições na TV foram marcadas até o final do mês. Três anos se passaram desde a última visita da banda a Europa e muita coisa mudou nesse período. Primeiro de tudo, era John que estava na guitarra, não Dave, e esse John era bem diferente do John preguiçoso e indiferente que eles viram na primavera de 1992. Para a surpresa de todos, em todas as entrevistas quem falava mais era John, embora os jornalistas entendessem muito pouco do que ele falava. Anthony teve uma atitude de irmão mais velho com John. Nas entrevistas Anthony apenas ficava observando cuidadosamente John falar, e quando ficava complicado para o jornalista entender, Anthony se intrometia e fazia meio que a "tradução" do que John tinha falado. De alguma forma, era muito engraçado ver isso. Falando com uma linda Vj da MTV alemã, John e Anthony recordaram mais uma vez a mansão assombrada da época do Blood Sugar Sex Magik. "Foi nesses dias que eu escrevi “Your Pussy's Glued to a Building on Fire" falou John. A Vj ficou com uma cara meio estranha. Ela provavelmente nunca ouviu nada da carreira solo de John. "Ele não está dizendo que sua buc&7@ está colada num prédio em chamas, é só uma música que ele escreveu." Anthony disse para a Vj que ficou vermelha de tanto rir.

Nos primeiros dias da turnê Flea ficou doente e por isso não participava tanto das entrevistas como os outros. Mas Chad, John e Anthony estavam aprontando todas em tudo que era lugar. O comportamento deles em quartos de hotel e nos ônibus das turnês não mudou muito desde as turnês dos anos 80, mas a palavra agora era: "Limpos". John sempre falava muito quando perguntado sobre o seu envolvimento com as drogas, Anthony nem tanto, mas ele assegurava pra todo mundo que ele estava tão limpo quanto John.

Enquanto a banda estava na Europa, Californication foi lançado, e uma semana depois estava no topo de todas as paradas ao redor do mundo. O disco era um pouco de Rock, Funk, Rap e Pop. Geralmente o disco teve boas críticas, mas ainda continuava distante da façanha do "Blood Sugar Sex Magic". Uma revista alternativa de Rock citou: "Os Chili Peppers amadureceram. Os Chili Peppers não usam drogas. Os Chili Peppers não bebem. Os Chili Peppers amam um ao outro. Ah, só um momento... Vocês viraram o Aerosmith?"

A banda voltou para os Estados Unidos em 20 de junho e tocaram em mais 2 shows. Em São Francisco e em Los Angeles. Então Anthony foi para Nova York, pegou Yohanna e levou ela para conhecer os seus pais em Grand Rapids. Blackie e Peggy estavam felizes porque o filho achou alguém e que talvez dessa vez fosse durar. "Talvez ela seja a mulher certa pra ele", eles pensaram. Aparentemente, Anthony estava muito apaixonado por essa garota, e já que ele tem 36 anos, tudo leva a crer que uma nova família está para se formar.
"Ela foi a primeira garota quem eu conheci que eu realmente poderia casar." Disse Anthony para a revista inglesa "Q".

O Red Hot estava atraindo cada vez mais o público jovem. Eles eram muito pequenos quando o One Hot Minute foi lançado 4 anos atrás, tinham na faixa, 8-9 anos. Eles eram muito pequenos para lembrar, mas será que eles ficariam impressionados com as letras dark do disco, pelo cabelo selvagem, longo e exótico de Anthony ou pelos brincos nos mamilos de Dave? Sem chance! Eles não podiam lembrar, eles nem mesmo tinham ouvido falar na banda antes. Olha só, quem é o cara loiro, sexy e com um corpão? Quantos anos ele tem? 24,25? E olha pro guitarrista com aquele cabelo longo e aquele sorriso doce.Você já ouviu falar dele? Quando eles finalmente perceberam que Anthony já tinha 36 anos, que ele era o mesmo cara que pulava feito um doido nos palcos ou que beijava outro homem em um clipe muito sombrio já era tarde demais. O amor pela banda já tinha pego eles e agora só podiam se conformar que Anthony tinha amadurecido e que mudou para melhor, para homem doce e adorável. A publicidade fazia de tudo para manter esse rótulo e Californication continuava vendendo milhões de cópias pelo mundo.

Esperando para tocarem em Woodstock, os Chili Peppers foram para Toronto e realizaram um show no meio da rua. Depois foram para Roma e então Nova York. O Woodstock estava celebrando seu trigésimo aniversário. Além dos Peppers, o evento contava com bandas como: Aerosmith, Chemical Brothers, Limp Bizkit, Jewel, Foo Fighters, Rage Against The Machine, Offspring, Sugar Ray, Alanis Morissette e muitos outros. Os Chili Peppers eram a atração principal da segunda noite. Quem se lembra da edição de 1994 do festival, deve se recordar de como foi calmo e pacífico. Esse Woodstock logo iria provar que iria ser um festival completamente diferente. O comportamento rebelde de algumas bandas, Limp Bizkit principalmente, atraíram um público que fizeram do festival uma garrafa de champagne prestes a explodir. Outras coisas como por exemplo: o impossível estado dos banheiros, o preço astronômico das coisas, incluindo a água e o inesperado número de pessoas fizeram com que o público ficasse ainda mais louco. Quando o Red Hot Chili Peppers pularam no palco no fim do dia, a atmosfera já estava pegando fogo. Os caras não tinham a menor idéia do que estava acontecendo. Eles tinham acabado de chegar no local em um carro, trocaram rapidamente suas roupas e logo foram encarar 250.000 pessoas. Quando eles começaram a tocar Give it Away, dava pra ver de longe coisas pegando fogo. Mas o show seguiu em frente. E foi um grande show! Anthony estava vestindo uma camisa social com uma gravata preta, um tipo de calça capri e um tênis da Nike. Flea estava completamente pelado, John estava usando uma camisa com manga longa. "Porque ele não quer mostrar os braços dele?" algumas pessoas se perguntavam. Mas não importava! Ele estava tocando super bem! Anthony também parecia em forma, pelo menos até Scar Tissue quando ele esqueceu metade da letra. "Porra John, acho que eu estraguei tudo!" Anthony falou para o seu guitarrista. John apenas balançou a cabeça e riu.

Ao decorrer do tempo a coisas estavam ficando piores. As pessoas estavam queimando tudo que viam pela frente...caixas de pizza,postes de madeira, banheiros, tudo! Enquanto Anthony olhava para as estrelas ("eu nunca vi um céu tão limpo em Nova York") as pessoas estavam ficando cada vez mais loucas! No final do show o fogo estava tão grande que Anthony falou: "Meu Deus, aquilo parece o Apocalypse Now". "A noite foi em frente..." ele disse no programa Behind The Music do canal VH1. "Os fogos estavam cada vez ficando maiores. A policia disse que agente estava incentivando isso, mas nós não estávamos." Assim que Anthony deixou o palco pediram pra que ele voltasse e falasse com o público para acalmá-los."O que diabos eu posso dizer?" Disse ele. "Por favor povo, se acalme? Aquelas crianças estão completamente loucas". "Diga o que quiser Anthony! Mas diga!" falaram pra ele. Anthony obedeceu e falou coisas que ninguém estava interessado em ouvir. Então ele deixou o palco de novo.

Algumas horas depois os caras souberam que uma garota foi estuprada e algumas outras molestadas. "Isso são coisas que não tem nada a ver com música e diversão" Anthony observou algum tempo depois. Os caras entraram num carro em direção a Manhattan completamente nervosos. Flea e John tiveram uma briga grande. A primeira desde que John voltou pra banda. Anthony estava desesperado tentando falar com sua namorada, mas parece que ela tinha desaparecido da face da terra. Eles finalmente foram para cama e o dia infernal acabou. O Segundo single do Californication era "Around The World". A música era a de abertura do álbum, um rap rápido e agradável. "Essa foi a primeira música que escrevi para o disco." Disse Anthony. O clipe foi filmado em dois dias, em um teatro de Hollywood e de novo foi dirigido por Stephane Sednaoui. "Nós gostamos dele, e confiamos nele" disse Anthony. Kiedis chegou sozinho no teatro na sua 4WD preta, Flea com Clara, Chad com sua ex-esposa e seus filhos e John que não tinha tirado sua carteira de motorista ainda. Parecia uma renuão familiar. A MTV estava lá para gravar mais um episódio do programa "The Making Of A Video", e até Clara foi entrevistada. A garota tinha perto dos 11 anos e era muito bonita. "Eu fico no meio dessas coisas as vezes" disse Clara muito confiante para câmera. "É normal, exceto pelo fato de meu pai usar vestido, ele chama isso de robes egípcios mas são vestidos".
A filmagem ocorreu muito bem durante 2 dias, exceto quando Anthony machucou sua mão durante um pequeno acidente nas filmagens do clipe, o que fez o diretor chamar uma enfermeira para injetar alguma coisa na mão dele. A enfermeira era jovem e bonita e Anthony não podia fazer mais nada além de flertar com ela, mesmo que fosse por 2 segundos. "Eu não posso sentir minhas pernas e meu genital está paralisado, mas todo o resto está ok". Ele sorriu para ela. Ela apenas sorriu de volta e saiu.

Outro programa da MTV foi filmado durante esses dias, o "FANatic". Para quem nunca viu, é um programa que escolhe uma pessoa no meio de muitas que escreveu uma carta para MTV para conhecer seu ídolo. A pessoa escolhida era um cara forte chamado Oscar. Ele deveria entrevistar os Chili Peppers, mas estava claro que os caras não estavam no clima para isso. Apenas Flea dava algumas respostas com algum senso, enquanto John quase que dormia no sofá e Chad e Anthony ficavam rindo o tempo todo atrás do sofá. Anthony também estava mastigando pipoca e ninguém entendia o que ele estava dizendo. Ele só ficou preocupado quando o pobre Oscar comeu um monte de "Chili Peppers" para mostrar sua devoção a banda. "Essas coisas são muito voláteis, você não precisa fazer isso" disse Anthony. Mas Oscar não era o tipo de cara que voltava atrás. Ele terminou de comer as pimentas já suando e nos próximos dias ele teve que ficar na cama doente... mas ei, qualquer coisa pelos caras. No fim do programa, Anthony falou: "Eu esperava uma adolescente linda e gostosa, mas ele foi muito doce".
Um dia depois de terminarem as filmagens de "Around The World" eles pegaram um avião para Moscou, onde eles iam tocar num show gratuito na lendária Praça Vermelha. Eles estavam muito ansiosos. A única banda que tinha tocado lá antes foi o Prodigy dois anos antes. 100.000 pessoas eram esperadas para ver o show. "O dia em que alguém me mandou um fax pedindo pra gente tocar na Praça Vermelha" Anthony falou para a imprensa "eu sabia que esse ia ser um dia para ser lembrado". Eles tiveram que levantar as 4 da manhã para pegar o avião para a Russia. E nos primeiros dois dias eles tiveram que se submeter a uma série de conferências com a mídia, entrevistas e programas de TV. Anthony estava muito curioso sobre a liberdade de expressão daquele país e ele perguntou a Vj da MTV Russa, Tutta Larsen, se havia ainda algum tipo de repressão. "Não" ela respondeu. Então, para provocar uma situação, ele começou a cantar uma música imoral sobre Boris Yeltsin, logo Flea o acompanhou. "Parem com isso!" Disse Tutta. A MTV Russia fez um programa no qual telespectadores ligavam pra lá e faziam perguntas aos caras. Mas as condições das linhas telefônicas na ex-união soviética ainda eram muito severas e poucas pessoas ligavam. Então Anthony decidiu ligar ele mesmo para as pessoas. "Espere, espere na linha" Anthony falou, mandando alguém imaginário aguardar do outro lado da linha. "Eu tenho uma ligação da Mongólia! De uma pequena vila da Mongólia". Tutta já estava perdendo a paciência. "A pergunta é para Flea" Anthony continuou, "é verdade o que falam sobre caras em West Hollywood?". "Sim é verdade" respondeu Flea com uma cara séria "Em West Hollywood nós todos temos ovos e pênis grandes". Quando a entrevista terminou Tutta riu "Eu não entrevistei eles. Eles fizeram tudo sozinhos. Eu apenas fiquei aqui com a boca aberta".

No dia do show Anthony não estava se sentindo bem e ficou na cama até de tarde. "O ar nesse país é horrível" ele confessou mais tarde."Eu não conseguia respirar. Me senti doente durante 3 dias". Mas o show rolou com uma plateia gigantesca. Foi maravilhoso. O show levantou o tanto ânimo da galera que parecia que eles não sentiam aquilo há muito tempo. Mas os policiais russos ainda eram policiais russos, e eram duros com quem se exaltava um pouco mais. Anthony que em ocasiões similares costumava tomar partido do público, dessa vez decidiu não interferir tanto. Ele não queria lhe dar com policiais ex-soviéticos. Os Chili Peppers foram marcados para tocar em mais 2 festivais importantes da temporada. O Bizarre Festival na Dinamarca e o Festivalbar. O nível da popularidade da banda estava atingindo níveis astronômicos em todos os cantos, mas os fãs antigos começaram a ficar desorientados. Hordas de adolescentes estéricos estavam ficando cada vez mais frequentes nas primeiras filas dos shows. Mal dava pra ouvir a música, eles estavam muito ocupados gritando quando Anthony tirava a camisa ou quando Flea mexia o seu baixo e mostrava seu pênis. O único Pepper que parecia ter um pouco de respeito era John Frusciante. Os outros (incluindo Chad) eram tratados como três Backstreet Boys. Os fãs antigos também estavam desapontados com a curta duração do show dos caras. Os shows deles mal duravam uma hora.

Eles tocaram no Reading Festival no auge de sua forma. Eles também no intervalo de cada música soltavam muitas piadas. Uma convidada especial do Reading Festival era Mel C das Spice Girls. Ela entrou no camarim para dizer oi para Anthony e passar um tempo com Clara. Ela estava pra lançar seu disco solo produzido por Rick Rubin e William Orbit. A música "Never Be The Same Again" foi dedicadamente escrita para Anthony. "É sobre alguém que está perto de mim em certo ponto" disse ela, "e talvez, eu queira ele mais perto de mim". Aparentemente Mel C não sabia que Anthony já tinha escrito uma música pra ela: "Emit Remmus" e ela ficou surpresa quando uma repórter falou isso pra ela: "Eu acho que esse seu alguém já escreveu uma música pra você." disse a repórter. "Sério? Eu não sabia disso."
No momento Mel C já tinha esquecido completamente Anthony e estava namorando um ídolo de uma boy band, então o encontro deles no Reading Festival foi amistoso. Clara perguntou se as Spice Girls podiam ir no seu aniversário em Los Angeles e talvez cantassem algumas músicas pra ela. E Mel C falou: "claro que nós vamos." Na verdade, Mel C não tinha coragem de dizer a Clara que a banda dela estava pra acabar e que elas mal estavam se falando.

Da Inglaterra eles foram para Verona na Itália para tocar no Festivalbar. No festival também iam tocar Sting, Ricky Martin, Backstreet Boys e outras bandas famosas. No dia seguinte eles pegaram um avião para os EUA para um merecido descanso. Anthony foi para Nova York para ir ao MTV Awards com Yohanna. A garota completou o curso dela e estava pronta para se mudar para Los Angeles com o seu diploma de moda debaixo do braço. Mas Anthony estava sem casa e ela tinha que procurar junto com ele um novo lugar para morar.

Mas Anthony foi embora de novo para uma turnê, desta vez na América do Sul. Yohanna não perdeu tempo e já arrumou um projeto de trabalho para ela. Ela não passou 4 anos em uma escola cara para ser a Senhora Kiedis. A turnê na América do Sul foi ótima, mas os caras já estavam começando a ficar cansados, e algumas tensões foram notadas aqui e ali entre os membros da banda. Um dos problemas era o setlist que não conseguia agradar todos da banda ao mesmo tempo. Então do México eles foram para Nova York onde eles tocaram no World Trade Center em um corredor muito pequeno. No dia seguinte Anthony, doente devido a um resfriado e com os olhos esbugalhados, foi entrevistado pela MTV news: "Eu não lembro de ter tocado em um lugar tão pequeno, parecia que nossas costas estavam coladas na parede, parecia os nossos shows nos anos 80". Anthony fez outra entrevista aquela manhã, para a OZ magazine. A entrevista fala basicamente que John Fruscinate e Anthony Kiedis agora estavam limpos, mais maduros e toda essa porcaria. Anthony estava tão mal que sua cabeça caia constantemente na sua xícara de café. Mas o jornalista tava tão preocupado em escrever seu artigo que nem deu bola pra isso. Inclusive, no artigo, ele escreveu que Kiedis tinha feito a música "This Velvet Glove" para sua esposa, o que deixou uma multidão de fãs garotas em pânico. "Anthony se casou secretamente!" afirmaram algumas fãs no message board do site oficial dos Chili Peppers. Uma garota mais esperta mandou um e-mail para Blackie perguntando se ele tinha se casado. O pai de Anthony respondeu com um simples "WHAT????"

Na verdade Anthony pensava em se casar as vezes. Ele ia fazer 37 e estava desenvolvendo uma grande vontade de ser pai. Quando ele pensava nas responsabilidades de ser pai a vontade logo murchava, mas o desejo estava sempre presente. Yohanna podia ser perfeita para isso, ela não era tão jovem como as suas outras namoradas, era inteligente, forte e independente. Anthony se lembrou que Jamie Rishar sempre insistia para casar com ele e ele sempre hesitava, não se achava pronto para isso. Agora que ele achava que estava começando a estar pronto, Yohanna não parecia mostrar nenhuma remota intenção de ser a Senhora Kiedis. Quando foi perguntado sobre os seus planos para o ano 2000 pela revista inglesa "Kerrang!" no final de 1999, Anthony respondeu confusamente: "Uma lua de mel em Venice, Itália e nadar muito no oceano". Isso significava mais pânico para as fãs. "Ele vai se casar logo". Era o novo boato. A banda foi para Milão em novembro para um show, e uma severa briga entre Anthony e Flea foi notada no backstage, e dessa vez não era por causa do setlist, mas a causa da briga ainda é um mistério, Anthony bateu a porta de seu camarim com força e saiu com uma cara furiosa, desapareceu por um tempo e voltou apenas na hora do show, mas nesse ponto a raiva dele tinha evaporado. Aparentemente seus momentos de raiva nunca duram muito. Durante esse show uma calça de Flea foi roubada, mas devolvida no dia seguinte. As ladras eram 2 fãs. Flea disse no site oficial que não sentia nenhuma mágoa delas.
Quando os Chili Peppers voltaram para L.A. em dezembro, um novo single foi lançado, a bela "Otherside".

How long, how long will I slide
Separate my side, I don't
I don't believe it's bad
Slittin' my throat
I heard your voice through a photograph
I thought it up it brought up the past
Once you know you can never go back
I've gotta take it on the otherside

A letra era muito confusa e ninguém sabia o verdadeiro significado.
Todo mundo tinha a sua interpretação:
"É sobre como é ser gay"
"É sobre suicídio"
"É sobre o vício de heroína"
Todos os fórums sobre a banda estavam com discussões sobre o significado da música. Se perguntado sobre a música Anthony escolheria a terceira opção. Anthony perdeu peso de novo e seu cabelo loiro agora estava deixando ele mais velho. Ele não estava no auge da sua forma quando eles apareceram na Billboard Awards em Las Vegas dia 7 de dezembro. Ele nem mesmo tirou a camisa. Um cara que não quis se identificar falou: "Anthony Kiedis? eu vendi heroína pra ele um dia desse". Apenas boato? Talvez. Depois do show em Las Vegas eles gravaram o clipe de Otherside e depois foram passar o natal com suas famílias. Otherside não foi dirigido por Stephane Sednaoui, e sim por uma dupla de diretores chamados Jonathan Dayton e Valerie Farris que já eram aclamados devido ao clipe dos Smashing´Pumpkins "Tonight Tonight" que eles também dirigiram. Os clipes deles costumam ser muito dark, então escolhe-los foi uma boa idéia para o clipe de Otherside. No clipe, os caras não são os protagonistas, nem mesmo Anthony. Depois do natal eles voltaram para Los Angeles para mais um show. 1999 estava acabando e de acordo com as previsões foi um ano perfeito!!

Quase...

FIM DO CAPÍTULO 16

Red Hot Chili Peppers - Live at Fuse (2006)

2011-12-16T09:21:00.004-02:00

Red Hot Chili Peppers live at Fuse TV Studio (Show + Interview)
Nova York, EUA
09/Mai/2006

Setlist:
01. Intro
02. Can't Stop
03. Charlie
04. Interview
05. Scar Tissue
06. Interview
07. Dani California
08. Interview
09. Right on Time
10. Interview
11. How Deep is Your Love (John Solo)
12. Snow (Hey Oh)
13. Interview
14. Tell me Baby
15. Interview

Encore:
16. Me and my Friends
17. Credits

Imrael

2011-12-15T17:42:00.003-02:00

Texto Imrael, retirado do antigo blog do John (johnfrusciante.com), postado por ele em 27 de Janeiro de 2009.

Parte I
Estamos todos tentando alcançar da nossa própria maneira e então mesmo quando escolhemos coisas concretas como nossos objetos de desejo, sinto que eles são apenas símbolos e que o real objeto do nosso desejo é a força criativa inerente a tudo. É o que nos criou e o que perpetua nossas vidas, e assim nossas criações são suas criações. Como se você construísse um robô que pudesse pensar e sentir, e ele pintasse um quadro, este quadro seria o resultado da estrutura precisa de pensamento e sentimento dos quais você dotou o robô. Somos todos gratos pelo que recebemos. Mesmo quando estamos infelizes com tudo, é sempre “coitadinho de mim”, mostrando que ainda pensamos naquele “eu” e nos seus sentimentos, como tendo muito significado. É uma coisa bem impressionante ter essa rede complexa de pensamento e sentimento nesses corpos. De onde vem? Nós seguimos a pista da causa da questão de algo que requere a pré-existência do tempo, os princípios do movimento, espaço e muitas outras coisas. As leis do movimento, tempo e do espaço onde tudo existe, todas tem causas sem pista. Assim como não temos idéia de onde vem coisas como a percepção e os pensamentos. Então porque qualquer coisa existe de qualquer maneira, seja como atualmente ou potencial, é desconhecido. Eu atribuo todas essas coisas à força criativa, porque apesar da essência ser desconhecida, é uma coisa certa dentro de cada um de nós. E se torna mais clara o quanto mais geradores e positivos se tornam os pensamentos e as ações de uma pessoa, até que ela não parece mais ser desconhecida. Nossa própria natureza criativa é uma pequena versão da força criativa a qual devemos a nossa existência, então podemos entender essa força por nós mesmos simplesmente fazendo atos criativos.

Parte II
As propriedades geradoras de vida que os raios de sol contém são algo que nós mesmos imitamos, seja sorrindo para alguém ou contando uma piada, ou cantando uma música. É uma necessidade humana quando você sente algo por dentro e quer expressar. E aquela substância geradora da vida que o sol brilha para nós é muito parecida com as nossas ações criativas. O sol está nos dizendo que se você repetir uma ação todos os dias (como aprender algo, tocar um instrumento ou construir algo), o objeto dos seus esforços irá crescer e crescer. A sua habilidade de se expressar ou de dar algo ao mundo ao seu redor irá crescer com a sua persistência em fazer o que quer que você faça. E apesar de parecer que o sol sobe e desce, tendo seu processo de aparente subida, apogeu, descida, e depois se esconde, a ciência nos ensinou que isso só parece ser assim para o nosso ponto de vista e que ele está circulando em torno, e brilhando com força total sempre. Assim como as nossas “subidas” e “descidas” só parecem assim para nós. Na verdade nós estamos prosperando o tempo todo. Tudo que fazemos é direcionado para brilhar a nossa forma de luz. Nós não poderíamos fazer isso se estivéssemos no apogeu o tempo todo, assim como a vida como conhecemos terminaria se o sol estivesse sempre no que nos parece ser o seu ponto mais alto de força. Uma pessoa não poderia nunca se superar em algo se o fizesse só de vez em quando, é uma boa dica de que a coisa à qual devemos nossa existência repete suas voltas todos os dias. Persistência é uma coisa incrivelmente potente.
Temos sorte de que a vida não é como os sonhos, nos quais o resultado das nossas ações é perdido com o próximo sonho. Aqui temos a possibilidade de construir algo dia após dias, seja uma habilidade em algo ou um edifício de verdade. Seja no mundo ou nas nossas mentes, o princípio se mantém. Lemos uma página de um livro, e lendo a página seguinte os eventos se seguem aos anteriores. Na música, uma nota conduz à próxima, a nova em relação àquelas que a precederam. Ou aprendemos o básico de algo e depois gradualmente as complexidades daquele assunto. Esses presentes são nossos para que façamos com eles o que bem entendermos.

Parte III - Final
Tentar e desistir andam de mãos dadas. Mas é o tentar que merece a atenção da nossa vontade. Desistir é simplesmente expirar. Inspirar é o que precisamos lembrar de fazer. Expirar segue naturalmente. O importante é continuar inspirando. Tentar e depois passar por tudo que acontece, inclusive o não tentar. E então às vezes prendemos a respiração. Estas coisas não são problemas. Isso é viver. Contanto que a mensagem que você envia para si mesmo seja que o importante é que você seja guiado pela força criativa que tem dentro de si, no caminho você está na mesma trilha do sol. É claro que você vai parecer subir e descer, e estar na luz e na escuridão. É a vida. A realidade é que você é uma estrela brilhante circulando pelo espaço o tempo todo. Então fazendo as suas ações circulares (fazer uma atividade criativa ou educacional consistentemente) você irá naturalmente se tornar mais daquilo que realmente é. E você já é isso. É só um jogo aprender a ser isso mais completamente em meio ao ambiente, e as ilusões da mudança constante e da “separatividade”. Uma totalidade de tudo é tudo o que existe, que já existiu e que irá existir sempre.

- John Frusciante

Fonte: oautordisse.wordpress.com/
Traduzido (livremente) por Thaís Serafini.

Próximo álbum de John Frusciante poderá ser lançado pelo selo Neurotic Yell Records

2011-12-12T13:00:00.002-02:00

Nicole Turley, mulher de John Frusciante, lançou um selo para gravações denominado Neurotic Yell Records, e os próximos álbuns solos de John poderão vir por esse selo.

Ainda sem confirmação oficial de que John Frusciante irá lançar um novo álbum, já foi revelado que música gravada por Share Watson é para o novo álbum de John, e em entrevista recente, Josh Klinghoffer falou que “John está bastante focado em suas coisas ultimamente.”

Neurotic Yell Records foi fundada por Nicole Turley em 2011, e pelo selo já foram lançadas os álbuns da banda Swahili Blonde (Man Meat e Psycho Tropical Ballet Pink) formada por Nicole e conta com participação de John tocando guitarra em todas as músicas, mas ele não se envolveu na produção dos álbuns e não faz parte da banda (mais) como andou circulando pela web.

Álbuns lançados pela Neurotic Yell Records:

Um Exercicio para a Mente e as Mãos

2011-12-10T15:50:00.002-02:00

Primeiro post do antigo blog do John (johnfrusciante.com), feito por ele em 14 de Novembro de 2008.

Olá. Aqui é John. Eu vou manter este blog como um lugar para escrever coisas para as pessoas que ouvem a minha música. Eu vou escrever o que eu sinto que devo dizer sempre que me dê vontade de fazer isso. Eu não gosto dos antigos canais de mídia e está é uma forma de comunicar com as pessoas sem o filtro de revistas e suas besteiras que não tem nada a ver com música.

Eu gostaria de começar explicando um exercício (para o cérebro tanto quanto as mãos) que eu imagino poder ser feito em qualquer instrumento (incluindo a voz), mas eu vou explicar isso usando a guitarra.

Lição 1:

Exemplo 1: Tocar quaisquer quatro notas em sucessão ascendente repetidamente, como, por exemplo, as quatro primeiras notas de uma escala maior. A idéia é tocar as 4 notas, repetidamente, mas mentalmente contar em cinco e acentuar a primeira de cada 5. Então deixe que a sua mão esquerda vá por si própria e concentre-se em contar mentalmente;

1,2,3,4,5,1,2,3,4,5

Cada vez que você estiver na #1 toque a nota mais alto que o resto. Você verá que o primeiro acento cai na primeira nota. O segundo acento recai sobre a segunda nota na segunda vez. O terceiro acento recai sobre a nota 3 na terceira vez. O quarto acento recai sobre a nota 4 na quarta vez. Isso nos traz de volta a acentuar a nota primeira e o exercício se repete.

Exemplo 2: Se você acentuar essas mesmas quatro notas em 7, você verá os os acentos irem para trás a partir do primeiro exemplo. Você, naturalmente, acentua a primeira nota e, em seguida, você continua tocando suas quatro notas em sucessão, mas o sétimo e o segundo acento acabam na quarta nota, o terceiro acento recai na terceira nota, o quarto acento recai sobre a 2 ª nota e o quinto acento recai na primeira nota. Há versões mais complexas do presente exercício, mas estes dois exemplos expressam a idéia básica de que existe um padrão de notas sendo tocadas pela mão esquerda que é um montante de números e outro padrão de acentos sendo tocados pela mão direita, que é outro montante de números.

Para um não-músico, a idéia pode ser ilustrada como duas linhas, como estas:

123412341234123412341

123451234512345123451

Olhe para onde as notas da linha inferior ocorrem em relação à linha superior. A segunda na linha de baixo tem um 2 acima dela. A terceira tem um três sobre ela. A quarta tem um 4 em cima e a quinta tem um 1 sobre ele, altura em que a série iria repetir e ser a mesma até o infinito. Qualquer repetição de 2 números (como 5, 7,11 e 9) que ocorrem em paralelo com um outro terá essa organização circular, que é fornecida pela estrutura da própria existência.

Quando fazemos música estamos agindo em números, que são imutáveis. Na música várias séries de números estão ocorrendo simultaneamente, encontrando uma certa quantidade de pontos de coordenadas. Quando ouvimos uma banda no meio de uma canção, uma menina está em sua nota de 100 e outra garota está em sua nota 76 e outra garota está em sua nota 50, não podemos deixar de ouvir estas pessoas como estando no mesmo ponto juntas. Desta forma, a música é um exemplo da reconciliação das diferenças. Apesar de os próprios números poderem ser diferentes, ouvimo-los como sendo o mesmo. Embora percebamos cada número como sendo diferentes, no final, todos os números como um todo são uma única coisa, como sendo dependentes uns dos outros e não existindo sem o outro.

Quando se toca música, não é necessário contar as notas, mas é desejável tirar o máximo de diferença expressiva e ao mesmo tempo ter pontos de conexão. Um baixista que está acostumado a tocar apenas o que é a nota mais baixa na corda do instrumento provavelmente não está tirando o máximo partido da sua capacidade de se expressar. Se ele toca diferentes notas e ritmos diferentes no baixo, enquanto o guitarrista faz sua performance, e se essas duas coisas parecem ligar-se emocionalmente, então a música está expressando as diferenças de dois povos e juntando-as simultaneamente. É a mesma coisa na vida do modo que, embora os nossos sentidos e inteligência dotem-nos com a capacidade de ver cada coisa como diferente de tudo o mais, nós também somos abençoados por sermos capazes de ver a relação entre essas coisas; e o fato de que essas relações existem mostra que todas elas estão em conjunto como algo único.

Os números tornam-se mais inconcebíveis quanto maiores ou menores forem. Você vai achar mais fácil tentar visualizar um amigo seu na sua mente, mas é mais difícil visualizar dois amigos ao mesmo tempo, e exponencialmente mais difícil visualizar 3 e assim por diante. E já que o maior número possível é inconcebível, bem como a menor fração sendo inconcebível, podemos ver que nos preocupamos com os números os quais nossas mentes têm a capacidade de compreender e trabalhar. Como músicos, os nossos pensamentos geralmente giram em torno dos números menores. Na música o número quatro e seus primeiros múltiplos aparecem muito, mas temos a capacidade de mexer com isso, introduzindo todos os tipos de números dentro disso. As pessoas que nunca pensam musical-numeralmente geralmente agrupam as coisas em quatro. Eu acho que deve haver algo sobre aquele número que nós gostamos, uma vez que a maioria das músicas do mundo ocidental está em 4 / 4, e a primeira harmonia descoberta pelo homem foi o paralelo do quarto. Coisas ocorrendo em 16 ou 32 ciclos de bar parecem fazer sentido para nós, e mesmo quando as assinaturas de tempo são ímpares, nós ainda as resolvemos e começamos uma nova jornada, depois de 16 ou 32 ou 64 bars. Mas exceções podem e são feitas para essas coisas. Há infinitas possibilidades aqui e parece que, ignorando a atividade dos números na música, muitas vezes, acaba-se aderindo a muitos dos mesmos padrões numéricos repetidamente. Por estar cientes disso, nós podemos evitar essas tendências numéricas (fórmulas) e orientar os nossos pensamentos musicais para se conformarem com uma idéia nova.

Também é bom lembrar que as nossas diferenças como pessoas podem ser pontos de conexão, e não temos que nos vestir como nossos amigos, ou ter a mesma opinião deles para reforçar essa ligação. Isso é o que o exercício diz: Minha mão direita está vendo as coisas de uma maneira, a minha mão esquerda está vendo de outro, mas elas se juntam e sua união cria uma terceira coisa. Como duas pessoas de sexos opostos fazerem sexo e um bebê resultante. Ou ganhar uma visão mais ampla por conversar com alguém cuja opinião diverge da sua.

Em relação ao exercício, quando um músico toca um instrumento convencional, cada nota é tocada em uma velocidade diferente. Tenho notado que quando os músicos têm uma química muito boa, suas escolhas individuais de tocar notas em seus diversos graus de velocidade têm uma forma cósmica de entrelaçamento e balanceamento de uma com a outra.

Não é algo que o nosso cérebro tem a capacidade de acompanhar no sentido numérico, mas um bom relacionamento com seu instrumento e um sentimento pela música que você está tocando cuida disso para nós. O exercício que eu dei, e muitos outros que tenho como este, despertam a sua habilidade de não deixar a sua escolha de como duramente você toca uma nota, ser determinada pelas óbvias inclinações que o arranjo físico das próprias notas dita. Isso realmente apenas o ajuda a ser mais expressivo de uma maneira menos previsível. Em seguida, ele se torna uma segunda natureza para ser atento, tanto a quão pesada ou leve cada nota é tocada, como às próprias notas. Você pode tentar o exercício lentamente no início, tocando todos os “uns” tão alto quanto você pode e todas as outras notas tão suave quanto possível, e ver o quão rápido você pode tocá-las antes de você ser forçado a comprometer a diferença de volumes. É muito difícil ter grandes diferenças em termos de volume de nota a nota em alta velocidade. Você também pode tentar diferentes quantidades de notas cruzadas com os acentos em lugares diferentes. Como 7notes, enquanto acentua a primeira de cada 5 notas, atinja da mesma forma a terceira de cada 5. UM dois TRÊS quatro cinco. Há muito espaço para criatividade, faça seus próprios exercícios com base nessa idéia. Eu acredito que você vai descobrir-se tocando mais expressivamente e com mais sentimento, como resultado de fazê-los.

Tab: An Exercise for the Brain and Hands
Tradução: Débora

Josh Klinghoffer diz que não tocará com John futuramente

2011-12-09T12:03:00.014-02:00

Entrevista de Flea e Josh a uma "revista Italiana" postada e traduzida pelo fansite Thechilisource, em 6 de Dezembro. Josh fala que estará fazendo sua própria música e diz que talvez não toque mais junto com John Frusciante.

[...] Josh olha, sorri, ocasionalmente intervém com uma piada, de forma educada e tímida, mas não muito timidamente. Quando Flea vai ao banheiro por um momento, ele nós diz que não tem problemas em tocar as músicas que a banda compôs com os outros guitarristas.

“John tinha um problema com as músicas do 'One Hot Minute', aquele que a banda gravou com Dave Navarro. Comprei esse CD e eu adoro ele, essa turnê foi também a primeira vez que vi os Peppers ao vivo. Mas pelo que eu sei, os outros [na banda?] não gostam tanto dessas músicas.”

Ele nos diz que quer continuar com a sua carreira solo:

“Durante os intervalos da turnê, eu estarei fazendo a minha própria música. Mas eu não acho que eu vou estar tocando com John de novo”, diz ele.

Josh tocou em um monte de álbuns solo de Frusciante e dois como à banda Ataxia.

“John está bastante focado em suas coisas ultimamente.”

John Frusciante poderá se reunir com o RHCP no “Rock and Roll Hall of Fame”

2011-12-07T17:00:00.008-02:00

Segundo a Folha de São Paulo, John Frusciante deve se reunir ao restante do grupo para a apresentação no dia 14 de abril. Porém não existe nenhuma declaração oficial a respeito dessa reunião. Flea e Anthony falaram a respeito.

As bandas Guns N’ Roses, Red Hot Chili Peppers e Beastie Boys estão entre os artistas que entrarão em 2012 para o Rock and Roll Hall of Fame, nos Estados Unidos.

- O baixista Flea comemorou o prêmio através do blog oficial da banda, agradecendo a todos os integrantes fundadores da banda (Hillel Slovak e Jack Irons) e ao ex-guitarrista John Frusciante.

Hall Of Faaaaaaaaaaaaaaaaammmme
Postado em 07 de dezembro de 2011 por Flea

Nós vamos entrar no Rock and Roll Hall of Fame. Eu geralmente não fico animado com prêmios e cerimônias, mas com esse eu estou mesmo muito animado.

Nossa banda está muito feliz agora. Nós estamos na estrada, fazendo alguns dos melhores shows que já tocamos. Estamos estabalecendo uma nova língua com Josh e tem um sentimento de esperança e potencial no que estamos fazendo, que é muito inspirador para nós. Toda vez que pisamos no palco, parece tão criativo e vibrante, estamos muito felizes e preenche meu dia com significado. Eu sinto uma energia infinita com o que estamos fazendo, e esperamos manter essa harmonia que estamos tendo em turnê, e entrar no estúdio e fazer músicas novas. Parece que estamos crescendo que nem um bebê, e esse é o melhor sentimento que posso ter em nossa banda.

Ler essa notícia sobre o Hall Of Fame parece que tem um significado extra para mim. Ser reconhecido desse jeito parece especialmente satisfeito e profundo. Me fazer pensar no Hillel Slovak, que sem ele nós não existiríamos, e quem criou conosco a base do nosso som. Ele influenciou diretamente tudo que fizemos. O que ele fez conosco foi o anteprojeto do que somos. Isso significaria muito para ele, e eu o amo tanto. E claro, o poderoso Jack Irons, nosso outro membro fundador, que felizmente, está aqui conosco para desfrutar desse momento.

Também me faz pensar em algo que penso todos os dias. John Frusciante, o virtuoso músico e compositor, que fez muito pela nossa banda. Sem ele, não estaríamos indo para o Hall Of Fame. Ele escreveu várias grandes coisas conosco, tocou uma infinidade de coisas impressionantes, e nos ensinou como ser uma grande banda. Ele ajudou a nos levar à um nível alto, ele é o melhor. Nos conectamos profundamente por muitos anos, e ele deixou nossa banda com muitos presentes.

Estou muito agradecido por essa honra. Aos nossos fãs, que nos apoiam por todos esses anos, nos dando um motivo, e que nos dão energia loucamente noite após noite, obrigado.

- A Rolling Stone conversou com o frontman Anthony Kiedis logo depois que ele descobriu que a banda seria incluída no Rock and Roll Hall of Fame. Anthony falou sobre possibilidade de John Frusciante ir a cerimônia.

RS: Você acha que o John Frusciante irá a cerimônia?
AK: Ummm…Wow. Seria um palpite meu sobre se ele irá ou não. Eu não posso imaginar que ele iria, mas é uma coisa do tipo “você nunca sabe”. Eu não falo com ele há um tempo. Não sei aonde ele está atualmente. Ele será, obviamente, mais do que bem vindo, e abraçado, se ele for. Se ele não for, tudo bem também.

Leia a entrevista completa de Anthony para a Rolling Stone:
Anthony Kiedis sobre a entrada no Rock and Roll Hall of Fame

Fontes: RHCP Brasil / Folha de São Paulo

Depoimentos de John em “Bob and the Monster”

2011-12-06T16:10:00.000-02:00

Bob and the Monster narra a história do carismático vocalista/compositor Bob Forrest, nos seus dias de vocalista da banda post-punk Thelonious Monster, através da sua luta contra o vício em drogas, ao trunfo de sua transformação em um dos mais influentes conselheiros na luta do vício em drogas de hoje em dia.

O filme também apresenta uma visão raramente vista da cena punk rock de Hollywood em 1980, revivida por meio de entrevistas com amigos e colegas de Bob, imagens de arquivo e apresentações dos seus últimos cinco anos. Bob and the Monster oferece uma visão única e inspiradora sobre a vida de um poeta perturbado, cuja longa estrada para redenção, sofrimento e a esperança se tornou um testemunho do poder de cura através da música.
Leia mais...

Anthony Kiedis, Flea e John Frusciante, que são grandes amigos de Forrest, estão no documentário. A trilha sonora foi feita por Josh Klinghoffer. Confira o Trailer.

As declarações do John foram gravadas em 2008.

John Frusciante falando da primeira vez que viu Thelonious Monster:

John Frusciante falando sobre Bob Forrest:

John Frusciante falando sobre tocar com Thelonious Monster:

a Soul to Squeeze - Capítulo 15: Phat Dance

2011-12-04T21:01:00.002-02:00

E em último, mas não menos importante, meu editor, o grande Ardnac e Ken.

NOTA DO AUTOR:

Penny Lane

Capítulo 15: Phat Dance

O verão de 1998 estava muito quente e os Chili Peppers estavam trabalhando como loucos. Todas as tardes, os quatro amigos se reuniam na garagem de Flea, conectavam seus equipamentos e comecavam a tocar. Anthony sentava na cadeira observando seus amigos tocarem boas canções e ele gravava tudo no seu gravador. Ele se perguntava como ele iria escrever letras para tantas canções. Ele começou a observar John, e não podia acreditar que era realmente ele. Parecia que ele estava olhando para um fantasma. Um bonito fantasma talvez, mas ele não tinha mais nada do garoto que ele conheceu 10 anos antes no porão de Flea. John sempre foi estranho, mas Anthony achava que agora ele estava mais impossível de se entender: John falava sempre de auras, espíritos, dimensões...

"Algumas vezes eu não consigo falar diretamente com você" John falou para Anthony. "É como se você tivesse muitas defesas. Eu vou esperar você dormir aí sim eu falo com o seu corpo astral." Anthony estava realmente confuso com tudo aquilo.

Naquele final de semana Anthony, Flea e John fizeram uma viagem para Big Sur, um místico resort no oceano perto de São Francisco. Eles levaram pranchas de surf, alguns instrumentos acústicos e um DAT player. Eles montaram uma tenda e por 3 dias eles viveram em um total isolamento do mundo, tocando, cozinhando, surfando, nadando e amando cada momento daquilo. A noite ao redor do fogo, John continuou contando suas histórias esquisitas. "Eu sinto muito mais afinidade com o mundo fantasma do que esse mundo. Por 2 ou 3 anos eles foram meus melhores amigos."
-Você vê eles agora? Perguntou Anthony
- John balançou negativamente a cabeça. "Desde que eu estou sóbrio, está ficando cada vez mais difícil."

Flea apenas olhou a conversa e não disse nada.
-Quer dizer que você tem que estar drogado pra vê-los? Anthony perguntou.
-Vamos dizer que antes de eu começar a usar, era muito difícil entrar em contato com essas entidades. Eu tive que me tornar um viciado para saber mais sobre eles. Agora que eu estou mais experiente, eu não preciso mais usar drogas. Foi por isso que eu parei.

Anthony não podia acreditar. Estava ficando cada vez mais confuso. Ele nunca tinha ouvido nada daquilo antes.

-Eu pensei que você tinha parado de usar drogas porque você estava morrendo.
-"Oh não", John sorriu. - "Eu não estava nem aí se eu morresse ou vivesse, eu parei de usar drogas porque aquele ciclo tinha se fechado. Já tive o bastante daquele universo. Agora quero experimentar um pouco desse universo. Não é interessante?".

Alguns dias depois Anthony chegou na garagem de Flea e disse que tinha escrito letras para duas músicas. Road Trippin' e Parallel Universe. Flea percebeu que Anthony estava totalmente fascinado por John Frusciante. Ele não ficava assim desde Hillel. A nova personalidade de John estava influenciando o espírito de Anthony. Ele começou a se interessar por arte, pinturas e todas as coisas que eram muito importantes para John. Anthony também se influenciou pelo gosto musical de John.

Embora tivesse começado como um roqueiro punk, John logo desenvolveu uma forte predileção para bandas new wave do final dos anos 70 e início dos anos 80, como Joy Division, New Order, Siouxie and the Banshees. John sentiu uma grande afinidade com artistas puros como Ian Curtis, líder do Joy Division que se enforcou, assim como sua banda estava decolando a popularidade mainstream em 1980. Era um gênero que Anthony nunca tinha sido afeiçoado, mas agora que John estava fazendo ele ouvir as coisas que ele descobriu e gostava muito de escutar isso!
John sempre tinha coisas para dizer para Anthony, coisas positivas, e no momento coisas positivas era o que Anthony precisava ouvir.

John says to live above hell
Viver acima do inferno: para Anthony isso nunca tinha sido muito fácil.

Anthony não aparentava bem. Ele perdeu peso de novo e seu rosto começava a mostrar todos os seus 35 anos. Naquela noite ele se olhou no espelho do porão de Flea e não gostou do que viu. Havia muitas linhas aqui e ali, ele estava pálido e seus olhos pareciam cansados. Mas não era somente isso. Ele não sabia dizer o que era, mas ele tinha certeza de que um detalhe não estava lhe caindo bem. Algo que sempre esteve ali, mas agora não precisava estar, algo que estava contribuindo com que ele parecesse velho e ele ouviu uma porta batendo violentamente lá em cima e depois um silêncio. Flea e Marissa estavam brigando como loucos nos últimos dias. Anthony sempre conseguia ouvir os dois brigando de sua cama a noite. "Merda!" ele pensou, "quando uma história acaba, deixe ela acabar de uma vez por todas!". Não que fosse experiente no assunto: Ele não tinha um relacionamento sério há 2 anos e meio. Então ele voltou a se olhar no espelho e agora ele percebeu o que lhe estava incomodando: seu longo cabelo.

O cabelo longo de Anthony estava presente desde o começo do Red Hot. Sempre foi um dos seus charmes e um dos motivos por ser considerado o sex symbol da banda. Ja fazia 3 anos que o seu cabelo batia no seu traseiro. Ninguém nunca imaginou Anthony Kiedis de cabelo curto. "Que se dane" ele pensou. Passando a mão entre eles ele pensou: "precisa de um corte." Ele tentou se imaginar de cabelo curto, talvez desse a aparência de estar mais jovem, novo e limpo. Blackie não falou isso pra ele há uns meses atrás? E Blackie ficou muito melhor de cabelo curto.

"Precisa mais que um corte de cabelo para se livrar das drogas" Sua mãe disse a ele um tempo atrás. Anthony quando pensou nisso se desanimou. Claro que sua mãe estava certa, mas afinal, o corte de cabelo podia ser um começo. Dois dias depois Flea estava em sua cozinha tomando café da manhã sozinho, lamentando pela sua história de amor. Talvez Anthony estivesse certo, quando uma história acaba, deixa ela acabar de vez. Mas Flea ainda a amava, só que não aguentava mais.
Ele ouviu Anthony subindo do porão. "Ei, o garoto acordou cedo hoje" ele pensou. Flea já não via Anthony fazia 2 dias. Estava muito ocupado com toda essa história com Marissa. A cabeça de Anthony foi aparecendo e ele teve que piscar os olhos 2 vezes para ter certeza do que estava vendo.
-Oh meu Deus! O que diabos você fez?
Anthony apenas sentou na mesa.
-Eu estou numa máquina do tempo. Nós estamos numa máquina do tempo. Nós voltamos para o colegial, Jesus! Você fez seu dever de casa?
Flea não via Anthony de cabelo curto desde os últimos dias na Fairfax. Agora, o cabelo de Anthony batia no pescoço.

As primeiras fotos de Anthony com cabelo curto começaram a circular algumas semanas depois. Alguns fãs ficaram com dúvidas. Como ele podia continuar agitando sem seu cabelo? "Porque você cortou o seu cabelo? Era tão bom ver você botando pra quebrar com aquele cabelo longo" um fã perguntou para Anthony, e ele simplesmente respondeu:"Tudo tem que ter um fim."
"Francamente eu não estou nem ai para a aparência do meu cabelo. Era apenas o momento certo de corta-lo, só isso." Anthony disse para uma revista um tempo depois.

Os Chili Peppers finalmente planejaram uma tour para novembro. A primeira tour desde a volta de John. A turnê incluia a América do Sul e em alguns clubes dos Estados Unidos. Alguns dias antes da turnê começar, Anthony apareceu em Nova York para ver sua amiga Ivy Silberstein, uma estilista especializada na criação de chapéus estranhos. Anthony e ela tiraram algumas fotos para uma revista de moda alternativa e no dia seguinte foram para uma festa de Halloween. Uma noite depois, Anthony, Ivy e outros amigos foram em um restaurante francês, mas assim que ele entrou no lugar ele ficou abismado com o que viu.

One reason why I got you for my woman
is that you can do the movin' more
Get you on the bed to the bathroom floor
Keep it moving 'cause I need the hardcore
Another reason why I love your ass
You're dancin' like every dance could be your last
Do ya Do ya Do ya Do ya wanna dance
Let's get it on like black trash
Oh Yohanna my Yohanna
Hot butter melts across your mouth
Dancin' and a Dancin' and a Dancin' Machine
Somebody move, somebody scream

Nascida em Nova York, Yohanna Logan era um loira de 23 anos cursando o último ano no New York Fashion Institute of Technology. Ela estava trabalhando no restaurante apenas para pagar o alto preço de sua faculdade. Ela não era exatamente bonita, ela tinha um rosto bonito e branco com um corpo glamouroso que fazia muitos perguntarem se era modelo."Modelo? Nunca! Eu trabalho com modelos mas eu sou estilista! Eu dito as regras". Anthony nunca se intrigou tanto com uma combinação de um rosto bonito, um corpo lindo e uma personalidade forte. Depois de alguns dias de sexo selvagem no apartamento da garota em Manhattan, ele fez suas malas para partir para Los Angeles e ele esperava que ela fizesse o mesmo.
-Oh não. Eu não posso...
-O que?
-Eu tenho um trabalho, eu não posso ir para L.A., além do mais eu tenho que terminar meu curso. Mas eu te ligo em breve.
Anthony ficou de boca aberta. Era a primeira vez que uma garota dizia algo assim para ele. O que estava acontecendo? Era o seu cabelo curto? Ele estava ficando velho? Ele estava perdendo o jeito?
-"Eu pensei que você tinha dito que me ama" Ele murmurou...
-Claro que eu amo você .O que tem amor a ver com isso? Eu apenas disse que eu não posso deixar Nova York agora. Talvez próximo ano se ainda estivermos juntos...
Meio que convencido, Anthony terminou de arrumar suas coisas e pegou um avião para L.A.

"Ok, talvez tenha sido melhor" ele pensou. Talvez ele tenha assustado um pouco a garota e decidiu não ligar pra ela por um tempo, talvez fosse melhor deixar ela de lado um pouco. Mas mal ele chegou no porão de Flea e lá estava ele ligando pra ela. O dia foi terminando e ele não conseguia achar Flea em lugar algum. Ele ligou para John para se certificar que estava tudo bem.
-"Oi amigo" disse John. "Bom te ver de volta. Como foi lá em Nova York?"
-"Foi legal, andei um pouco aqui e ali e também me apaixonei feito um imbecil"
-Ótimo então você pode fazer alguma coisa a respeito de Flea.
-O que aconteceu com ele?
-Ele está no hospital.
-Como é?
-Oh, não é nada sério. Marissa saiu fora, acabou! Ele teve dores no estômago e começou a vomitar. Estão liberando ele agora, no começo pensaram que era apendicite mas tão vendo que é só dor de cotovelo mesmo...
Pobre Flea, quando tudo parecia estar dando certo acontece isso. Anthony como de costume decidiu ficar perto de Flea o tempo todo. Parecia que o fim desse relacionamento foi pior do que o fim do seu casamento. Ele estava constantemente chorando."Eu não sei o que fazer com ele" Anthony disse para John. "Eu nunca o vi nesse estado, e se ele fizer alguma coisa com ele mesmo? Eu não posso controlar ele 24 horas por dia"

"Dê tempo a ele" disse John."Talvez trabalhando no disco ajude, pelo menos eu espero."
John estava solteiro, Chad acabou de se divorciar, Flea estava com problemas e Anthony estava completamente abestalhado por aquela garota. Ela disse que ia ligar, mas até agora nada. Ela estava fazendo joguinho ou o que?

No final das contas trabalhar no álbum seria bom para todos eles. Os Red Hot Chili Peppers começaram a trabalhar no álbum no Ocean Studios no meio de novembro com Rick Rubin. "Acho que não daria certo trabalhar com outro produtor, ele nos conhece muito bem" Disse Anthony. Rick Rubin estava encantado com as novas melodias dos caras. Ele estava encantado particulamente por John. Rick e John ficavam a noite toda trabalhando, mesmo quando Anthony, Flea e Chad já tinham ido embora. John estava sendo muito últil, já que ele tocava vários instrumentos e aprendeu a cantar. Em um desses dias Flea comunicou ao resto da banda que ia passar algum tempo na Austrália. Ele queria passar mais tempo com o seu pai biológico e sua avó. Ele precisava dar um tempo disso tudo. Anthony, John e Chad sabiam que ele precisava dar esse tempo. "Nós 3 vamos continuar trabalhando" falou John.
Anthony não tinha certeza disso. Ele queria voltar para NY para ver Yohanna e também queria sair para o Superbowl com seus amigos Master P, Guy Oseary e Chris Rock. Anthony não queria admitir, mas ele estava tendo problemas para escrever letras para tantas músicas."Eu vou trabalhar até o Natal, depois eu vou dar um tempo também" disse Anthony para John que não gostou muito da idéia. Com o fim do ano se aproximando, Anthony não sabia o que pensar de 1998. Se 1997 tinha sido o ano do nada, 1998 foi o ano do tudo. Mas as coisas pareciam estar indo bem e 1999 parecia ser o ano perfeito para tudo.

Como de costume Anthony foi para Michigan para ver Blackie e Peggy. Ele levou Peggy e Jennifer para passar o ano novo em NY. Anthony passou 1 semana na casa de Yohanna. Ela sabia que seu novo namorado tinha uma péssima reputação e ela queria saber o quanto dessa reputação toda era verdade.

She wanna know am i still a slut
i gotta take it on the otherside

Anthony não mentiu, e disse a verdade. Aliás, ele estava cansado de mentir. E no final, ela disse "Ok, eu não vou julgar você."
Aliviado Anthony saiu de Nova York e foi feliz assistir o Superbowl com seus amigos. No final de janeiro ele volta para L.A. para terminar de gravar o disco.
"Nós gravamos 20 músicas nas quais 14 vão estar no CD." Anthony disse a imprensa.
-"Qual o nome do álbum?"
-"Não temos ainda."
Rick Rubin decidiu quais faixas iria cortar. Bunker Hill,Gong Li, Phat Dance e How Strong foram algumas. Rick escolheu músicas que dessem uma nova direção para o álbum. Esse CD era pra mostrar a nova fase dos Chili Peppers, uma fase sóbria e madura. Então o elemento funk teve que ser reduzido a: Around the World, Right On Time, Get On Top e Purple Stain.

O título do disco foi revelado no começo de abril de 1999: Californication. "O título tem a ver com uma viagem que eu fiz ao redor do mundo há uns 2 anos atrás. Eu fui para Índia, Tibet e outros lugares e notei que a minha cidade tem uma grande influência no resto de mundo. Mesmo sendo tão longe."

Durante as gravações do álbum Anthony saiu da casa de Flea para morar no Chateau Marmont. Um hotel decadente que fica na Sunset Boulevard, o lugar onde John passou os dias mais negros de sua vida. Anthony ainda ia e vinha de NY, porque Yohanna não mostrava nenhuma intenção de se mudar para L.A ainda.
"Você vai casar com ela?" Alguém perguntou,
"Eu já estou casado" respondeu Anthony. "Com os meus companheiros de banda."

Em 20 de abril de 1999, dois garotos entraram numa escola no colorado matando 12 de seus colegas, logo depois se mataram. vários artistas se manifestaram em um show. Os Chili Peppers estavam presentes e acabaram fazendo uma tour em várias cidades já cantando canções do álbum que estava pra vir. Canções como Scar Tissue, Parallel Universe e Californication. A música escolhida pra ser o primeiro single do álbum foi Scar Tissue. Uma melancólica música que conta a história de um homem cheio de cicatrizes mas que está determinado a seguir a vida. John a Anthony falaram para a mídia que se identificavam muito com ela por tudo que passaram. A mídia, lógico, não podiam pedir coisa melhor. O diretor do clipe foi Stephane Sednaoui.
"Stephane Sednaoui teve a idéia tema do clipe." Disse Anthony. "A idéia é nos mostrar cheio de cicatrizes dirigindo um conversível no deserto. Nós passamos por muitos traumas nos últimos anos, traumas espirituais, emocionais e físicos, mas continuamos a vida juntos, no carro." Quando chegou o dia de gravar o clipe, algo chamou a atenção de todos. Anthony chegou na sua Grand Cherokee preta. Mas quando desceu do carro, ninguém tinha certeza de quem estava dirigindo. Um cara loiro fechou a porta do carro e saiu andando pelo estúdio. "Oh meu Deus..." Flea murmurou. "Dessa vez ele decidiu me matar de verdade". Todo mundo ficou olhando ele até que ele chegasse perto demais para não ter mais dúvidas: Era mesmo Anthony Kiedis!
Risadas explodiram por todo estúdio. Com o novo visual de Anthony a banda partiu para uma mini turnê pela América. Depois arrumaram suas coisas e partiram para uma turnê na Europa, na qual foi a maior promoção da banda em 1999. A banda ganhou uma nova geração de fãs adolescentes em todo o planeta. Ninguém parecia saber que Chad, Flea e Anthony tinham já 35 anos de idade. O mundo já estava cansado das bandas pop que apareciam direto. O mundo estava pedindo por música de verdade tocada por músicos de verdade .Se os músicos fossem bonitos, melhor ainda.

O mundo estava pronto para CALIFORNICATION.

FIM DO CAPÍTULO 15

[Atualizado] Pearl Jam - Live at Bowl (2003)

2011-12-04T11:28:00.001-02:00

Live at Bowl, Santa Barbara, CA - 28/10/2003

(Show Beneficiente para o centro de tratamento Louis Warschaw Prostate Cancer)

Encore #2

23 - Daytime Dilemma (The Ramones) [w/ John Frusciante]

24 - I Believe In Miracles (The Ramones) [w/ John Frusciante]

Download Áudio (MP3):

Pearl Jam - Live at Bowl, Santa Barbara, CA (2003)

Caso algum outro post com links ou videos estiver desatualizado nós informe.
Feeds!

Red Hot Chili Peppers - Live at Creditcard Hall (1999)

2011-12-04T11:15:00.003-02:00

Red Hot Chili Peppers - Live at Creditcard Hall
São Paulo, Brasil
08/10/1999

Setlist:

01. Freaky Styley Jam
02. Around The World
03. Give It Away
04. Scar Tissue
05. My Lovely Man
06. Otherside
07. Blood sugar Sex Magik
08. I Could Have Lied
09. Organic Anti Beat Box Band
10. Blackeyed Blonde
11- If You Have To Ask
12. Easily
13. Right On Time
14. Under The Bridge
15. Me And My Friends
16. Tiny Dancer
17. Soul To Squeeze
18. Power Of Equality

Download Video:

Parte 1 | Parte 2
255 MB 234 MB

Download Áudio:

Megaupload

79.89 MB

Communique - Live Knitting Factory (Performance #2)

2011-12-02T15:00:00.004-02:00

John Frusciante/Josh Klinghoffer live Knitting Factory (Performance #2)
Los Angeles, Califórnia
05/Jan/2004

RHCP: “I’m With You” indicado a Melhor Álbum de Rock no Grammy Awards

2011-12-01T13:36:00.004-02:00

Os Red Hot Chili Peppers foram indicados na categoria “Melhor Álbum de Rock”, com I’m With You, na 54ª edição do Grammy Awards, uma das premiações mais tradicionais do mundo da música que acontecerá no dia 12 de Fevereiro de 2012. O evento premiará os melhores de 2011.

Confira abaixo todos os indicados na categoria Melhor Álbum de Rock:

Red Hot Chili Peppers, com o álbum I’m With You
Jeff Beck, com o álbum Rock ‘N’ Roll Party Honoring Les Paul
Foo Fighters, com o álbum Wasting Light
Kings Of Leon, com o álbum Come Around Sundown
Wilco, com o álbum The Whole Love

Fonte: Grammy Awards

Em 2007, a banda levou quatro prêmios para casa com Stadium Arcadium em 4 categorias.
Confira a entrega do Grammy de “Melhor Álbum de Rock”:

Autobiografia de A Sphere In The Heart Of Silence

2011-11-30T14:10:00.003-02:00

John Frusciante falando sobre o álbum A Sphere In The Heart Of Silence de 2004.

“A Sphere In The Heart Of Silence é uma gravação de música eletrônica feito por Josh Klinghoffer e eu. Depois de alguns meses fazendo músicas cruas e/ou minimizando nós decidimos voltar a fazer músicas com mais camadas, músicas eletrônicas ricas em texturas. Foi registrado como se estivesse em 1970, mas com modernos instrumentos eletrônicos que não existiam naquela época.

A primeira música “Sphere” foi originalmente feita pra ser tocada ao vivo na Performance #1, a primeira de uma série de dez shows conceituados individualmente, consistindo principalmente de música experimental. Ela foi reduzida para 10 minutos pela proposta de caber num disco. A versão original, como foi apresentada na Performance #1, teve 30 minutos de duração.

A segunda, “The Afterglow” é do tempo das canções do Shadows [...]. Metade dessas músicas foram originalmente planejadas pra fazerem parte do Shadows mas nós decidimos focar mais o meu lado compositor e guardar nosso material mais experimental pra esse álbum. Em “The Afterglow” Josh escreve e tocou toda a música e eu escrevi um vocal sobre a sua gravação 8 pistas original. É divertido cantar sobre uma música tão viajada em camadas. Dois baixos e duas guitarras.

A base de “Walls” foi programada em cerca de 15 minutos na manhã da Performance #5 quando nós abrimos para o Blonde Redhead em Pomona. Eu dancei e fiz vocais alguns efeitos vocais abstratos naquela noite, mas quando gravamos eu escrevi um vocal peculiar (literalmente escrito enquanto a drum machine estava gravando) Esta música viaja do passado pro futuro e depois volta.

“Communique” foi originalmente apresentada na Performance #2 no Knitting Factory, em Hollywood. Esta é uma daquelas gravações tão raras no mundo de hoje que demorou pra gravar tanto quanto é preciso pra escutá-la. Josh cantou e tocou piano enquanto eu fiz ruídos em meu sintetizador modular e não teve edições.

“At Your Enemies” e “Surrogate People” foram ambas do tempo do Shadows. Elas foras escritas pelo Josh, com exceção dos meus vocais em “Surrogate People”. Nós estávamos descobrindo tanto sobre fazer música eletrônica naquela época e álbuns tipo Amnesiac (Radiohead), Verpertine (Björk) e Confield (Autechre) estavam sendo lançados na época que a estávamos abrindo as mentes para infinitas possibilidades dessa esfera.

A última música, chamada “My Life”. Foi originalmente apresentada na Performance #4. Como “Comunique”, “My Life” foi gravada ao vivo. Os passos no chão no fim da música sou eu, voltando para a sala de controle.
Minha amizade com Josh é algo que me sinto abençoado em ter. Ter experimentado tanta intimidade através de escutar música juntos, assim como tocar música juntos é uma das principais coisas que tem dado significado à minha vida.

Obrigado por ouvir. Há mais por vir.”

- John Frusciante

Red Hot Chili Peppers - Live at Green Fest (2007)

2011-11-29T16:30:00.004-02:00

Red Hot Chili Peppers live at Green Fest
Indjija, Servia
26/Jun/2007

Setlist:
01. Intro Jam
02. Cant Stop
03. Dani California
04. Scar Tissue
05. Charlie
06. Instrumental Jam
07. Readymade
08. S.O.S. (John Solo)
09. Higher Ground
10. Shes Only 18
11. Right On Time
12. Californication
13. Hello People (Flea)
14. By The Way

Encore:
15. Give It Away

Download:
Mediafire (3.33 GB) - Vídeo (DVD)

John Frusciante, Dave Gahan & Josh Klinghoffer - MusiCares 2007

2011-11-28T16:33:00.000-02:00

John Frusciante no Third Annual MusiCares MAP Fund Benefit Concert To Honor Chris Cornell And Jeff McClusky (11/maio/2007).

John se apresentou com Victor Indrizzo, Vincent Jones, Martyn LeNoble, Josh Klinghoffer e Dave Gahan.

Vídeos:

Policy Of Truth (Ensaio)

Personal Jesus (Apresentação)

Fotos:

Créditos: stonecoldbush.com

House of Blues - 1997

2011-11-27T15:35:00.004-02:00

Live at House of Blues, Los Angeles, CA - 08/06/1997

Artista: John Frusciante
Data: 08/06/1997
Cidade: Los Angeles, California
País: USA
local: House of Blues
Line-up: John Frusciante (Vocal e Guitar) / Norwood Fisher (Bass) / Chris Warren (Drums)

Show raro do John. O último da The Nuttstalk Tour, também o único show que o John tocou a música conhecida como "Unknown".

Setlist:

01 - Intro Jam
02 - Circles of You
03 - Unknown
04 - Water Falls Through
05 - My Smile is a Rifle
06 - Elemental

Previa: Unknown

Download MP3:

Fileserve

Áudio - 34.76 MB

Obs: Circles of You', 'Water Falls Through' e 'Elemental" são titulos dado por fãs.

John no Echo Awards "Honorary Award CAN" - 2003

2011-11-27T01:46:00.007-02:00

John no Echo Awards de 2003 na entrega do Premio "Honorary Award" ao CAN

Echo Awards é um prêmio de música Alemã concedido desde 1992. Em 2003 os Red Hot Chili Peppers receberam o premio Best International Rock/Pop Group.

Video

[06:01 aos 06:48]

"Eu queria dizer que cada membro do CAN, foi um mestre da liberdade infinita que vem da criação e configuração própria das limitações de cada um. A guitarra de Michael Karoli está tocando .. ele é um dos poucos guitarristas que completamente transcende seu instrumento. Em vez de deixar a guitarra lhe ditar o que tocar, ele criou atmosferas, texturas e paisagens completamente fora da história da guitarra. Por esta razão, sua forma de tocar vai soar novo e fresco para sempre. Amamos Michael Karoli"

Autobiografia de Inside Of Emptiness

2011-11-26T17:40:00.003-02:00

John Frusciante falando sobre o álbum Inside Of Emptiness de 2004.

“Inside Of Emptiness foi produzido em Los Angeles por Josh Klinghoffer, engenheiro Ryan Hewitt e eu. Minhas gravações prediletas no momento, em termos de produção, foram White Light/White Heat por Velvet Underground e Lust For Life por Iggy Pop.

A primeira música se chama “What I Saw” e foi escrita em Nova Iorque. Nós distorcemos tudo quanto é tipo de coisa nela. É bem suja. A segunda se chama “The World's Edge” e ela é um bom porquê de eu achar que Josh Klinghoffer é o melhor baterista do mundo. A terceira canção é “Inside A Break”. Foi escrita no Japão. Esta música contém um solo de guitarra feito por Josh que aparece eletronicamente desafinado

A quarta faixa se chama “A Firm Kick" a qual continua a minha série de músicas A (“A Doubt”, “A Corner”). Ela contém um solo barulhento que eu fiz descendo o cacete na minha guitarra. “Look on” foi escrita em Paris, França, e é um retorno aos anos 70 com longos solos de guitarra.

“Emptiness” foi inspirada pela banda pouco conhecida Empire. Eles eram um ramo de Gen X e fizeram músicas originais brilhantes que o público acabou ignorando completamente (que novidade!).

“Emptiness”, “I'm Around” e “666” foram todas escritas enquanto eu lia a biografia de Aleister Crowley. Cada uma dessas três músicas, em seus próprios jeitos, são o resultado dos meus pensamentos sobre ele e sua vida.

“I'm Around” possui nosso primeiro exemplar do quê me trato ao citar junção de guitarras. No fim e no segundo refrão Josh e eu tocamos entrelaçados à digitação de notas de Johnny Marr através do mesmo amplificador que gera as duas partes separadas a serem captadas pelo ouvido como uma só.

O título “666”, à parte das assinaturas das letras em nome de Aleister Crowley, é também uma referência às três barras de seis do refrão que são interrompidas por uma intensidade 4/4 da música (algo que não tinha propósitos e era subconsciente).

“Interior Two” foi escrita no mesmo dia que “Inside a break”. Foi inspirada no rock n' roll atual. Eu amo aquela música e as características da letra e é engraçado pra mim como um compositor se coloca lado a lado as músicas que deveriam soar como provindas de 1958 com letras que seguem direções surreais ou sem sentido que não existem em canções das décadas antigas.

A última faixa se chama “Scratches” e achamos que os Rolling Stones poderiam comprá-la de nós.

Nós devemos creditar imensamente ao episódio de Rick James do Champelle's show, a assistência e citação do tal deu à gravação deste álbum uma atmosfera feliz.

Obrigado por ouvir. Há mais por vir.”

- John Frusciante

MusicRadar de Janeiro/2009

2011-11-25T12:15:00.009-02:00

Entrevista feita em Janeiro de 2009 por Joe Bosso do site MusicRadar, onde se criou as primeiras especulações de que John não seria mais guitarrista do Red Hot Chili Peppers, o que acabou se confirmando em dezembro do mesmo ano.

“A notícia oficial é que não há planos para nada e nós estamos num hiato indefinido... de duração indefinida. (Mhm...) Sim, não há, não há absolutamente nenhum plano de fazer qualquer coisa e, euh, sim, é isso. Sim, nós trabalhamos realmente duro por 10 anos e, sabe, há outras coisas na vida.”

- John Frusciante

Guitarrista do RHCP, John Frusciante fala sobre seu novo álbum

Além disso, ele responde às suas perguntas.
Joe Bosso, Mon 05 de janeiro de 2009, 11:38 GMT

Como muito da música que faz, o guitarrista do Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, é um mistério envolto em um enigma dentro de uma pergunta. E ele provavelmente não teria nenhuma outra maneira.

Frusciante lançou uma série de gravações solo ao longo dos anos. Álbuns cheios de ansiedade, músicas com humor de anseio metafísico, canções que parecem existir sem a marca da técnica, mas ardendo intelecto e emoção.

“O guia para criar música que seja pura é a minha prioridade”, disse Frusciante. “Às vezes eu vou ficar extremamente técnico na minha abordagem, e outras vezes eu apenas me deixo levar pelos deuses da música. Eu acho que um artista tem que responder a quaisquer espíritos que o estejam guiando. Mesmo se eles estão em conflito, está tudo OK.”

No mais recente álbum de Frusciante, The Empyrean, o guitarrista toca baseado na falta de regras conhecidas, e o resultado é uma coleção de canções que são desafiadoras e poéticas, mas nunca convencionais. Elas pairam no ar e aterrisam em lugares especiais, secretos. Do feedback encharcado de lirismo de “Before The Beginning” ao psicodrama de guitarra de “Enough Of Me” (o segundo dos quais apresenta uma performance vocal valente e bem explorada) com a beleza assustadora de “Song To The Siren” (uma original de Tim Buckley), este é um registro que vai ficar com você em ambos os momentos de vigília e sono.

The Empyrean vê Frusciante trabalhando com uma variada seleção de convidados: Johnny Marr, Flea, Josh Freese, The Sonas Quartet e The New Dimension. É uma orgia de decadência musical, e é tão distante e longe do rock de arena dos grandes tempos que os Chili Peppers recentemente registraram quanto você possa imaginar.

O assunto Red Hot Chili Peppers é como tocar na ferida para Frusciante. Durante a vigência da nossa entrevista, o guitarrista falou extensamente sobre seu novo álbum. Mas uma pergunta bastante habitual sobre o status do Chili Peppers o deixou sem palavras. Quando se recuperou, afirmou enfaticamente que o grupo não tinha "planos". Isso difere muito do que o baterista Chad Smith disse em uma entrevista MusicRadar poucos meses atrás.

Embora o Peppers estejam no que tem sido descrito como um hiato mutuamente acordado, Smith indicou a porta estava aberta para reatarem. Para Frusciante, no entanto, a porta não se fechou apenas, e não há porta, de qualquer modo...

Podcast:

parte 1

parte 2

parte 3

parte 4

Entrevista:

Joe Bosso: Este é Joe Bosso, da Music Radar, e eu estou conversando com o guitarrista John Frusciante. John, como você está?

John Frusciante: Ótimo, como você está?

Joe Bosso: Eu estou muito bem. Então, você tem um novo álbum solo, chegando em Janeiro, chamado “The Empyrean”...
JF: Hum-rum...

Joe Bosso: que tem sido uma grande experiência, tenho ouvido pela semana inteira. Agora, The Empyrean, se eu entendi certo, significa o lugar mais alto do paraíso, está correto?
JF: Eu entendo que signifique o ponto mais alto do paraíso.

Joe Bosso: Ok, você é particularmente... religioso? Por quê você apareceu com essa temática para este disco?

JF: Meu ponto de vista religioso é algo que eu realmente não possa comentar. Isso foi contra meu sistema de crença para falar publicamente sobre minha crença espiritual particular. No caso do disco, eu acho que estava mais usando o ponto mais alto do paraíso como um símbolo para as coisas na vida que todos nós estamos alcançando e aquelas coisas que são uma espécie “além do nosso gramado”. Mas ainda há algumas fagulhas dentro de nós que podem nos instigar a querer alcançá-las e nós trazer aos níveis mais altos, quer seja em um instrumento, se é ... seja ele qual for; como seres humanos só temos essa necessidade de alcançar e ... para alcançar novos níveis, mas muitas vezes eles estão totalmente fora do nosso “gramado” , mas isso não os torna menos razoáveis para chegar até ele. Sempre há uma citação que o escritor William Broad costumava sempre citar, que foi que... que não há objetivo que mais vale a pena lutar para obter e ... eu estou parafraseando, mas é como que não há objetivo mais válido para se lutar para obter imortalidade, sabe, e... e é apenas... Bem, eu não acho que seja bom estar sempre tipo acreditando que a grama é mais verde do outro lado, eu... eu realmente acredito em empurrarmos nós mesmos para... para alcançar níveis que possam parecer distantes, mas... mas apenas empurre-se para chegar até lá.

E no meu caso, isso tem tudo a ver com música, sabe, é... é... umm, eu apenas... eu apenas sempre tentei alcançar novos níveis e também é uma das coisas do disco... que às vezes em sua jornada há desistências, às vezes pode desistir por um período de tempo ou pode na verdade ser uma maneira de regenerar energia suficiente para continuar empurrando-se para cima, sabe, e musicalmente, e na temática das minhas letras, a música no meu disco repetidamente mantém tipo indo de uma espécie sombria de profundidade para... para um ápice, e depois desce do ápice e depois para outra profundidade, e depois mantém elevando-se novamente e indo cada vez mais alto, e depois decaindo novamente e isso é para mim como uma forma de respirar. Houve tempos na minha vida os quais eu simplesmente pintava eu parei de tocar música, houve tempos na minha vida quando eu parei de pensar tão criativamente em meu instrumento e comecei a pensar puramente tecnicamente, e eu acho que todas aquelas coisas tiveram um valor mesmo não sendo algo que eu gostaria... não são coisas que você deseja fazer, mas eu acho que no processo de tentar subir e subir, eu não penso tão solidamente em fazer qualquer coisa, mas subir e subir constantemente, alcançando e empurrando, eu acho que isso eventualmente produz um tipo de tensão onde você não será capaz de subir a qualquer nível, onde você pode na verdade no longo caminho, ganha mais ímpeto se você ouvir o seu relógio interior, você pode ocasionalmente desistir ou em um senso simbólico, você pode ter que morrer com a finalidade de renascer.

Joe Bosso: O que eu consigo definitivamente ouvir neste disco é que você está constantemente mudando seu estilo, constantemente se desenvolvendo, na verdade desconsiderando um estilo depois que você o tem feito ambos como um instrumentista e vocalista. Como você percorre esse processo?

JF: Bem, eu não acho que seja obviamente desconsiderar, porque eu realmente adoro o disco inteiro do início ao fim, mas é… é apenas mais… sim, apenas trocando e mudando, e tentando aproximar cada música diferentemente e tentando tipo… como na canção, como tentar… tentar tipo encontrar uma característica diferente para cada música, eu acho que isso realmente me ajudou a… Ninguém estava por perto quando eu gravei meus vocais, então estando sozinho eu me encontrei, foi muito mais fácil se divertir com isso e fazer um monte de testes até eu estar realmente me divertindo cada vez mais, toda vez; como oposto para quando você faz isso com um produtor várias vezes, você não consegue lidar com a humilhação (risos) de ter que fazer mais do que alguns testes ou o que for, e se torna frustrante se você tem que fazer mais vezes depois daquilo, ao passo que... Mas quando você está sozinho às vezes você faz 15 testes e no décimo quinto é como YEAH, sabe, então eu me vejo me divertindo mais e mais cada vez que faço isso, bagunçando mais todo tempo e coisa. Tanto quanto fazendo solo, sabe, eu geralmente tento ter algum tipo de conceito na minha cabeça de uma aproximação ou um som ou... eu acho que a música deveria ser algo vivo e livre e eu não acho que as pessoas deveriam apenas tipo parar em seus conceitos ou pelo menos eu pessoalmente não gosto de parar em meus conceitos e me repetir.

Joe Bosso: Você gravou o disco em casa?
JF: Ahan.

Joe Bosso: É uma dicotomia, tem um sentimento muito íntimo em curso, mas há uma enorme e viva atitude na bateria naquilo que seria como numa ocasião de um grande álbum de estúdio...

JF: Bem, é um grande estúdio, quero dizer, não é, sabe... eu acho que é um engano pensar que você precisa de um forro de quinze pés para conseguir um bom som de bateria, nossa sala de bateria é bem pequena e estranhamente perfilada e tem um som realmente vivo e nós temos um incrível som de bateria mesmo da sala de jantar. Eu não acho que estúdios sejam tudo aquilo, eu acho que foi realmente um pobre equívoco que eu tive por um longo tempo que para alguma coisa ser um verdadeiro disco você teria que fazê-lo num estúdio de gravação, porque qualquer um em casa, apenas juntando peça por peça de equipamento, você consegue fazer coisas tão boas sonoramente como o que eles fazem no estúdio e especialmente se você... se você está fazendo toda a produção mesmo como um músico. Quanto mais... quanto mais você junta as partes, o que seja, a mixagem, o giro dos botões e das coisas, é sua oportunidade para colocar cada vez mais da sua própria expressão na música. Outras palavras, se você toca um solo de guitarra, se você também está mexendo nos faseadores e equalizando isso e colocando tipos diferentes de reverbs naquilo em pontos diferentes, isso pode ser uma extensão do mesmo sentimento de estar tocando com aquilo, ao passo que quando outra pessoa está fazendo isso nesses grandes estúdios de grande reputação com produtores bem pagos, eles não sabem o que você está tentando expressar, eles não estão no interior da música, eles estão do lado de fora disso e... então para mim o produto final acaba sendo previsível em casos como esse. Sim, eu acho que você consegue chegar a um bom som de qualquer lugar para baterias, sabe, como o Motown onde eles gravaram toda “merda” em um quarto pequenininho, sabe, é... isso apenas não importa...

Joe Bosso: Bem, eu fiquei particularmente impressionado pelo que você faz com sua voz em algumas das faixas, me fez lembrar de John Lennon que estava constantemente mudando o som de sua voz.

JF: Sim, sim, eu... oh... você... como qualquer coisa, eu preciso ouvir com... com música... a música que eu gosto da maneira como soa é onde há uma constante variação sônica acontecendo onde todos os sons estão... onde há movimento acontecendo, eu acho... Mesmo apenas na natureza de tocar uma série de notas numa guitarra ou uma série de cordas, é... é a mudança que nos afeta, é o senso da regularidade e ao mesmo tempo uma mudança e variação, aquela... aquela qualidade mágica na música que apenas faz constantemente significar coisas novas para nós e como uma música segue adiante, a resposta emocional está constantemente indo para lugares inesperados e... então, eu... eu sinto como o som com toda essa... sabe, tecnologia que veio cerca dos últimos, sabe, cem anos tornando capaz de gravar coisas, é como algo que eu gosto de tirar vantagem apenas para ser capaz de ir de uma atmosfera para outra atmosfera e ir de um tipo de sonoridade vocal para outro e fazer parecer isso distante, fazer parecer próximo, fazer parecer pequeno, fazer parecer grande e criar efeitos surreais, sabe, rodando a fita ao contrário e fazendo coisas esquisitas com reverbs e delays e outras coisas. Eu gosto de ouvir música mudando o tempo todo, sabe, então é, é como, quando eu ouço discos que estão apenas mixados de uma maneira padrão onde tudo está apenas balanceado entre si, nada é muito suave, nada é muito alto, isso é enfadonho para mim, não é o que eu quero ouvir.

Quando nós estávamos mixando este álbum meu objetivo principal foi apenas ter algo que eu poderia explodir no stereo system tarde da noite e, sabe, viajar naquilo, sabe, apenas ter algo onde você apenas “Uau, como isso aconteceu, como isso é possível?!”, sabe, apenas como... eu não tento no disco tipo impressionar as pessoas ou tento fazer algo bom ou coisa do tipo, é apenas... eu quero fazer algo que eu realmente goste, que eu realmente queira ouvir, e no rock minhas mixagens de álbuns favoritas são sempre aquelas que... sabe, aquelas que o artista teve alguma intervenção ou... sabe, alguém como John Lennon, que teve um real domínio sobre ter diferentes sonoridades vocais nos Beatles ou o que seja, ou Jimi Hendrix, sabe, no Electric Ladyland ou George Clinton nos seus primeiros álbuns do Funkadelic... Eu gosto quando eles apenas tomam seus mesmos sensos musicais que os fazem cantar ou tocar de um jeito que eles fazem e aplicam isso ao console de mixagem, sabe, então... isso foi totalmente minha abordagem para isso, é apenas viajar tanto quanto possível.

Joe Bosso: Agora, eu sou um grande fã de Johnny Marr, mas eu devo dizer que não poderia citar todas as faixas nas quais ele toca, então... você pode me dizer em quais faixas ele está?
JF: Ele está em duas faixas.

Joe Bosso: Ok.
JF: Ele está em “Heaven” e em “Central”.

Joe Bosso: Ok, ok.

JF: Sim, eu acho que em “Heaven” nenhum dos guitarristas sou eu até a segunda estrofe, ele está basicamente fazendo a primeira estrofe e o primeiro refrão...

Joe Bosso: Certo.
JF: …o primeiro refrão é como um desarranjo do refrão, se eu estou lembrando corretamente. Ele basicamente faz a primeira estrofe e o primeiro refrão e eu faço a segunda estrofe e o segundo refrão e o resto dela é tudo eu. Então ele está tocando múltiplas guitarras ali, sabe, ele bagunçou bastante, ele basicamente, sabe, nós apenas tivemos uma noite então... enquanto ele estava aqui, em turnê com Modest Mouse, então nós apenas... ele apenas ouviu a música uma vez e destilou por poucas horas e quando nós mixamos, nós percebemos como fazê-la, como trabalhar na estrutura da música. Essa foi a nossa abordagem para todas as músicas: tipo gravar um monte de faixas e perceber na mixagem como nós iríamos... digo... eu disse nós, mas era eu (risos). Mas perceber na mixagem quais instrumentos seriam usados em quais partes e fazer muita edição na fita e coisas do tipo depois... E na outra, “Central” ele fez uma guitarra acústica, tipo arranhando... OH! Espera, espera, espera, espera, espera!!! Eu falei “Heaven”?! Eu quis dizer “Enough Of Me”.

Joe Bosso: Ok…
JF: Sim, sim. “Enough Of Me” é a que ele toca no primeiro verso e primeiro refrão. Ele tocou em “Heaven” mas nós não a usamos no final... foi isso (risos).

Joe Bosso: (Risos) Ok.
JF: Mas “Enough Of Me”, ele está no primeiro verso e no primeiro refrão e em “Central” ele toca acústica, guitarra rítmica e ele tocou…

Joe Bosso: Sim.

JF: Ele tocou de um jeito realmente harmônico e limpo, uma técnica manual realmente interessante, e ele tinha algum eco naquilo e coisa do tipo. Deve haver outra parte de “Central” que ele toca, mas eu não consigo lembrar... não tenho ouvido ultimamente.

Joe Bosso: Agora, você deu a ele algum tipo de direção, ou apenas…?
JF: Não, eu… isso é a coisa…. Eu tipo aprendi a fazer discos por muito tempo que se você realmente quer capturar uma boa energia no disco, é melhor você apenas… antes de tudo chamar apenas pessoas que tocam com você que já teriam um senso do que você está fazendo e já... tipo, tenham uma conexão da alma do que você está fazendo, sabe...

Joe Bosso: Certo.
JF: Você não quer ter alguém apenas porque pode tocar tecnicamente, mas, sabe, você quer ter alguém que entenda seu ponto de vista do qual você compõe música, e se você tem isso, tipo, a melhor coisa a fazer é simplesmente deixá-lo fazer o que ele quiser, sabe, tipo... há um pequeno, como, quando Josh e eu estamos fazendo as coisas nós temos uma pequena comunicação verbal sobre aquilo, mas basicamente, tipo, ele entende minha música e sabe de onde ela está vindo então... eu gosto de simplesmente deixá-lo fazer o que tiver vontade e depois eu apenas percebo durante a mixagem. É tão fácil na mixagem. Às vezes quando as pessoas são rápidas demais para tipo julgar alguma coisa como “Oh, isso não está funcionando direito para essa parte” ou “Isso está mais... assumindo o controle demais”. Eles não estão usando suas cabeças e pensando adiante com o quanto você pode fazer quando está mixando, sabe, como, com equalizadores e efeitos e tratamentos e coisas você apenas briga com aquilo ali, sabe...

Joe Bosso: Sim.
JF: Você apenas, tipo... eu acho… quando eu antes gravava discos eu era muito rápido para julgar as coisas simplesmente baseado na primeira audição e eu aprendi ao passar dos anos que se você pegou uma boa energia no quarto dos espíritos da música ou... sabe, os deuses da música fazem suas coisas com isso, como se houvesse um plano que é muito mais abusado e muito mais complexo e maravilhoso do que qualquer coisa que você possa planejar na sua cabeça. Se você apenas deixar suas energias fluírem, sabe...

Joe Bosso: Agora…
JF: Eu não mudo nada com Johnny. Eu estava apenas o observando vir com material, foi realmente educativo, sabe, porque eu aprendi muito com seu modo de tocar para ver que ele não era... porque eu surgi tocando de... sabe, os símbolos teóricos das coisas são reais, proeminentes em minha mente e toda vez quando eu faço música, mesmo se eu estou totalmente quebrando as regras no modo de tocar, notas atonais e tudo mais, eu sei em quais intervalos elas estão. Quando eu estou construindo acordes em cima de acordes eu sei o que o relacionamento nos intervalos são... e com ele... ele não tem isso... Eu acho que ele apenas aprendeu a tocar música por fazer e por tocar acompanhando discos antigos e coisa do tipo.... então ver a maneira que... em sua própria mente ele tem criado seus próprios símbolos mentais para as mesmas coisas que eu uso simbologias teóricas, mas... Sabe, em tantas maneiras eu aprendi como usar as coisas como décimas terceiras e décimas primeiras e nonas em um contexto musical começando de acordes planos para realmente progressões complexas em, como, canções dos Smiths e coisas como descobrir que ele tem sempre ido pelo seu instinto e ido pelos seus próprios jarros mentais e coisas... Foi realmente esclarecedor observar apenas se encaixar no lugar, sabe.

Joe Bosso: Agora estou impressionado. É possível para um guitarrista como você se desligar mesmo disso?
JF: Não há porquê, tipo, eu acho que tem um período de tempo onde uma pessoa primeiro aprende essas coisas e produz um tipo de esforço mental onde a parte instintiva do cérebro não escapa mais de dominar o cérebro, e a parte técnica termina de ser enfatizada e de pegar todo o espaço livre disponível do cérebro. Você usa todo o poder do cérebro que você tem disponível para compensar todas essas relações técnicas e coisas como essa, mas uma vez que se tornam a mesma coisa como falando ou algo assim, você sabe, uma vez que se torna a mesma coisa como você sabe o que a palavra "homem" significa e não é um esforço para pensar sobre o homem em si e ter a palavra "homem" na cabeça, você sabe.... é só... eventualmente ela simplesmente vem como uma só coisa, o símbolo dela e o pensamento nela se tornam uma só coisa. A palavra "maior" soa como o som dela e a aparência dela na sua guitarra se tornam uma coisa só no seu cérebro, você sabe...

Joe Bosso: Você pode estar usando um monte de guitarras diferentes no álbum, mas se eu tivesse que escolher um som predominante, seria o da Strat a maior parte do tempo.
JF: Sim, era tudo que eu estava usando. Eu acho que não toquei nenhuma outra guitarra. É difícil lembrar. Eu talvez possa ter usado uma SG no solo de "Central", mas talvez eu tenha feito uma Strat soar como uma SG com o English Muffin Electro Harmonix Effect. Eu basicamente usei o mesmo equipamento que eu usei com o Chili Peppers, você sabe, apenas o Marshall Major e Jubilee, minha Strat de 62 e minha Strat de 67...

Joe Bosso: Certo. Há tantos sons legais nesse álbum, mas se eu tivesse que escolher um seria o solo da música "Enough Of Me". O quê...?
JF: Eu acho que é meu favorito também.

Joe Bosso: Lá vai... Que tipo de de overdrive você usou nisso?
JF: Eu acho que foi um English Muffin e eu acho que eu não toquei através do Marshalls, eu toquei através do Fender Bassman.

Joe Bosso: Okay.

JF: Porque eu queria uma frequência realmente baixa...

Joe Bosso: Sim.
JF: ... e eu queria ficar próximo ao amp e não ficar muito longe da sala de controle, então... quando eu estava na turnê eu ficava brincando um monte no meu quarto de hotel... em vez de pensar em uma nota como uma nota que leva à próxima nota que leva a próxima nota, dividindo a guitarra em pedaços, você toca notas baixas alternando com notas altas que você tem, você sabe, um trecho de algumas oitavas pelo menos; e isso força seu cérebro a ter que selecionar, pensar em duas direções ao mesmo tempo até mesmo que as notas não aconteçam ao mesmo tempo também. Eu lembro do meu primeiro álbum solo, que eu fiz um monte disso. Eu tocava guitarra acústica em partes que meio que tinham notas de baixo e uma nota alta, que estava pelo menos uma oitava e uma terça longe da outra, ou tanto faz, mas nesse caso é uma única nota na linha da guitarra, mas no seu cérebro é, tipo, pensar no... no braço inteiro... você começa, assim que começa a fazer isso por um tempo, você começa a pensar no braço inteiro como uma só coisa, e não fica naqueles padrões que os guitarristas podem ficar...

Joe Bosso: Certo.
JF: ...pensando, sabe. Era só uma diversão, era só como um desafio mental divertido pensar desse jeito, no tempo que eu toquei nesse álbum eu ficava fazendo muito isso no meu quarto. Eu fiz um pouco no palco, mas é tão diferente do jeito que eu toco normalmente... era.... eu não estava gostando de fazer isso na banda.

Joe Bosso: Bom, é um solo incrível. Totalmente estarrecedor.
JF: Obrigado, cara.

Joe Bosso: No tempo que nos resta, nós temos tantas perguntas de leitores...então, vou tentar pegar o máximo que puder. Um leitor chamado "johnfranco888" quer saber: Chad do Chili Peppers está com seu grupo, Chickenfoot. Você algum dia consideraria formar um "supergroup" desse tipo?
JF: Não... Eu gosto de fazer música por mim mesmo. E-eu quero tocar o... se eu tocar... e pessoalmente, eu nunca sequer ouvi o Chickenfoot. E-eu não sabia que o Chad estava fazendo isso, eu não sei o que isso é e nem porquê ele está fazendo isso. Eu não sei. Eu não comp... Eu não estou me comparando a ele, eu só estou dizendo que para mim é tipo... se eu tocaria com...? Cem por cento por causa da relação musical, e eu não tenho interesse em... ah...ah, sim, Eu não toco com pessoas porque elas são estrelas e nós vamos para o palco ser estrelas juntos ou algo assim, você sabe, ou só... isso só não é do meu feitio, sabe, e eu... e eu geralmente não me relaciono com pessoas que pensam desse jeito porque... é menos sobre música e mais sobre o que eles são, ou algo assim. Eu realmente... eu simplesmente não acho... eu acho - eu acho que em geral a personalidade tem sido supervalorizada na música... é definitivamente minha intenção e fazer tudo que eu puder pelo resto da minha vida para, para pensar na música como um ser vivo e pensar no que eu posso fazer pela música, não pelo que a música pode fazer por mim, sabe?

E eu espero que do meu próprio jeito, eu possa espalhar essa minha filosofia um pouco, porque eu realmente acho que há... eu realmente acho que há muita ênfase na "estrela" e que a música é muito completa sem esse lixo vindo a tona; como se eu estivesse dizendo ...(?)... vá em frente e essas coisas... fotos e vídeos e essas coisas. Eu simplesmente... simplesmente acho que música é suficiente, nada pode ser mas completo e todas essas coisas inventadas por homens de negócio, e eu não acho que a música precise disso. Eu acho que, de várias maneiras, pessoas experimentam menos quando tem uma fama a ser projetada, a sua renda a ser projetada, seu estilo de vida a ser projetado...

Joe Bosso: Sim.
JF: ...Eu sinto que eles fazem menos experimentações com a música quando eles pensam dessa maneira, e eu sei... eu... eu penso 100% no que pode ser feito, novas abordagens que podem ser feitas para fazer música e onde há possibilidades que as pessoas ainda não exploraram, hummm. Não tipo "O que eu posso fazer para surpreender as pessoas" e você sabe o que eu quero dizer, isso é onde eu estou, sabe. Eu amo Blind Face, eles são um supergrupo que eu acho incrível. Mas, nessa altura, eu acho que é... eu acho que é necessário enfatizar onde estão as possibilidades na música; nada tipo: "essa banda vai ser grande". (John ri).

Joe Bosso: Aaah... um leitor chamado "telefaster" quer saber: Quando você pega uma guitarra, há horas em que nada parece estar saindo direito? E se há, o que você faz?
JF: Isso na verdade não acontece comigo, porque eu estudo música e exploro as possibilidades sobre não estar saindo nada direito. Se não há idéia quando eu pego a guitarra, então eu só vou e aprendo algo de algum álbum, ou estudo algum livro de acordes; ou... ou... você sabe, aprender alguma peça clássica de um livro, ou... na maioria, desde que eu tenho 12, eu só aprendo algo de algum álbum e-e eu não boto pressão no meu relacionamento com a "excelência" instrumental e imaginando como eu vou tocar algo brilhantemente, sabe? Eu pratico tanto e escuto tanto que, eventualmente, alguém faz algo num álbum que golpeia você... você se dá conta que alguma combinação de intervalos e algum tipo de frase rítmica, é tipo... golpeia um acorde em você. Idéias vem daí, você, é realmente, é... todo o princípio de como eles juntam música no hip-hop... você pega pequenos pedaços de diferentes coisas e coloca num novo contexto, reorganizando, dobrando-os, fatiando-os. E daí vem suas idéias, sabe? Eu acho que esse tipo de coisa só acontece quando pessoas dão muita ênfase na sua abordagem a (?) um resultado, tem essas metas e esse tipo de pensamento resultado. É realmente limitado o que você pode fazer e realmente limitado o quanto de diversão você pode ter fazendo isso. É importante lembrar que há um suprimento inesgotável de criatividade disponível no universo, toda música vem dessa força criativa... é abundante e nunca vai acabar. Enquanto você não ficar nervoso colocando pressão em você e julgando tudo que você faz, se você, se você apenas escutar a música e explorar as possibilidades do seu instrumento, é algo que vai estar sempre lá! Você não precisa se preocupar com isso.

Apenas acontece quando você faz muito em tentar fazer algo que vá impressionar as pessoas. Se você se lembrar apenas que você sempre vai ser apenas uma pessoa importante (o entrevistador ri), não importa o quanto as pessoas vão falar pra você que você é importante, nunca é a pessoa que é importante. E ninguém deve ficar intimidado por estrelas como Jimi hendrix, Eddie Van Hallen ou quem for... essas pessoas são só caras que curtem música, sabe? E tudo que eles fazem é maravilhoso apenas tanto quanto eles amam música, quanto eles praticam o seu instrumento, eles dão um monte de amor a isso, sabe? (Sim, Sim...) Enquanto você faz isso, você não precisa se preocupar com o resultado. Você vai chegar lá quando quiser, e chegar com coisas quando quiser e se divertir o tempo todo, enquanto estudar todas essas coisas brilhantes. Nós somos tão sortudos de ter CDs e álbuns para estudar, essa é uma oportunidade para pensar no modo que outra pessoa está pensando. Quando você toca junto a alguma coisa, você na verdade, tipo... é quase como experimentar o mesmo momento que ele experimentou isso (Claro!), sentindo o que ele sentiu e fazendo o que ele fez. É como um espelho para, para... é como um espelho para, tipo, 40 anos no tempo, se você está aprendendo algo que aconteceu anos antes. Você sabe, teve um momento no estúdio que você está recriando no seu instrumento porque você está tocando o mesmo instrumento que eles... é maravilhoso! É tudo como um incrível presente e ninguém poderia colocar esse peso na música para alimentar seu ego do jeito que eles querem quando eles esperam que tudo que botam para fora deveria ser algo fantástico, sabe?

Joe Bosso: Um leitor com o nome de "porcelain" diz: Eu tenho tocado guitarra por um longo tempo e admiro seu estilo. Eu quero saber, na sua opinião, a teoria é necessária para tocar guitarra ou tocar guitarra emocionalmente é o bastante?
JF: Eu definitivamente acho que usar suas emoções é o bastante; eu acho que muitas músicas brilhantes foram feitas assim. Só depende do que você quer fazer, sabe? Eu não acho que alguém deve aprender teoria só porque eu disse que é uma boa idéia; mas, para mim, é realmente uma boa idéia e me faz... apenas me dá um maior discernimento na música que eu aprendo, e eu não acho que cada nota e cada relação num pedaço de música é algo apenas que saiu do ar, o que eu acho que pode ser mágico quando você é uma criança. Sim, eu me lembro como soava quando eu costumava ouvir KISS quando eu era um garoto e para mim soava como vindo do ar e eu não tinha idéia de como tudo era feito e o que eram as relações tonais e rítmicas. Tudo soava como vindo do ar e era uma boa sensação, mas eu acho que se você continuar vendo desse jeito, eu acho que um monte de pessoas mesmo quando aprendem coisas, quando eles, quando seu cérebro não acha algum jeito de encontrar símbolos mentais que equivalem às relações de intervalos ou relações rítmicas... Eu acho que a tendência é achar que tudo está vindo do ar e que tudo acabe ficando meio sem relação, acho que isso pode ser limitante. E eu acho que se uma pessoa realmente vai ser bom nisso, como Jimi Hendrix era, ou Johnny Marr é, ou os caras do Fugazi, é como se você de alguma maneira você acha um símbolo mental, talvez não, é uma daquelas figuras mentais tipo, se eu tentasse retratar a sensação de metal na minha mente, ou a sensação de um certo tipo de madeira na minha mente - há um símbolo para... eu não consigo na verdade ver o sentimento, no sentido que toques são algo que você pode ver na maioria dos casos, mas há um símbolo disso na minha cabeça.

Eu acho que é o tipo de coisa que a pessoa tem que desenvolver, que necessita de muita prática, pensar muito sobre música e dar muito amor à música. Eu acho que o som da música esta aí para todos que colocam tempo em seu trabalho. Acho que há vários jeitos de de chegar a lugares muito similares; mas eu realmente amo aprender teoria, pois eu quero ouvir... se você coloca uma música, eu imediatamente reconheço as relações de intervalos e eu aprendo tudo sem ao menos pegar minha guitarra! E, sim, bem, você sabe, é possível que alguém faça isso sem saber essas coisas; mas está tudo tão claro para mim, sabe? (Certo!) Eu sou realmente grato por isso e eu não acho que seria "afiado" nesse sentido sem saber essas coisas. Eu acho que é um fenômeno recente em vários sentidos entre pessoas que realmente trabalham duro na música terem ido tão longe sem aprender coisas, porque chega uma hora, se você realmente quer fazer algo grande, que não seja, tipo, folk ou algo assim... você tem que aprender como ler e aprender como escrever música e tem que aprender harmonia e como orquestrá-la. Essas coisas não limitam, sabe? Pessoas como Beethoven, Mozart e Stravinsky e eles - eles só ajudam, como eu disse, é só... como eu disse, você precisa passar por um período de tensão por um tempo e você pode... realmente ter as idéias ajustadas, você pode ter que colocar sua criatividade de um lado por tempinho, entende? E se não quiser fazer isso, então não é uma boa idéia aprender isso... mas se você, se você tem 15-16-17 anos, não há razão para não aprender essas coisas porque... sim, você pode ter alguns anos não sendo tão criativo como você era antes, mas o quanto você é capaz de fazer com isso uma vez que as idéias são digeridas e não é mais tenso pensar nelas... você sabe, é maravilhoso!

Joe Bosse: Um leitor chamado de "Cradle88" diz: Você parece gostar de todos os tipos de música: funk, dance, hip-hop e etc. Há algum gênero em particular que você nunca foi muito chegado?
JF: Bem, não... Eu não penso em música por gêneros, na verdade... mas eu gosto quando eles podem tocar uns com os outros e eu realmente posso escutar mais o espírito da música, tipo, as fórmulas que conectam, duas pessoas com o mesmo estilo. Sobretudo, eu simplesmente não gosto quando soa para mim que a música está sendo feita para, uh, impressionar pessoas ou para, tipo, agradar pessoas de negócio, ou para agradar as massas ou algo assim... Eu só... não soa bem para mim quando soa como se fosse mais importante para alguém fazer algo que o faria famoso ou fizesse ele ser amado pelas pessoas... então quando eles estão fazendo algo, que é só relações harmônicas entre eles e a força criativa da música, entende? E é realmente aparente para mim quando soa como alguém fazendo música pela razão errada, eu ouço imediatamente. Eu acho que outra coisa além da personalidade que é muito enfatizada é... o estilo de música que alguém está fazendo, ou o jeito que ele se veste, ou a estação de rádio que está tocando, ou a sessão na loja de discos... para mim, o elemento importante da música é a energia por trás; a péssoa sensitiva que gosta de música pode sentir e, você sabe? Você pode ver a diferença quando escuta uma banda num ponto de sua carreira quando eles estão fazendo isso pelas razões certas, e o ponto que eles estão fazendo pelas razões erradas... é claramente aparente, sabe? (Sim!) E isso é o estilo de música que eu não gosto, quando eu sinto que alguém está fazendo algo só porque estão sendo pagos bem para fazer esse álbum ou algo assim... ou porque eles acham que vão fazer todos amá-los.

Joe Bosso: Mas eu acho que o que essa pessoa está perguntando é sobre o tempo que tinha a "Tower Records"; digo, você poderia andar ali e não ir a certa sessão porque:Oh, Eu não curto esse tipo de música...
JF: Eu vou pelas fases das coisas. É, não, eu sou realmente mente-aberta sobre música, sabe... Eu gosto de todos os tipos de música e, e... como eu disse, eu não divido as coisas na minha cabeça assim. Eu gosto de todo tipo de coisa que pode, sabe, há poucos amigos meus que poderiam gostar... Eu não acho que há algum dos meus amigos que goste de tudo que eu gosto. Eu realmente (haha), eu sempre fui assim, amo uma ampla variedade de coisas, sabe?

Joe Bosso: Uma leitora com o nome de "Vivi" diz:Quatro anos atrás você disse que suas letras são uma grande piada. Você ainda se sente desse jeito?
JF: Eu acho que isso está sendo tirado fora do contexto. Eu gosto de jogar com as palavras e fazer as coisas que são meio que um divertimento pra mim... ummm... para colocar idéias de um jeito que você nunca faria numa conversa normal do dia-a-dia, sabe? Desde que eu comecei a realmente me divertir escrevendo letras, sempre tem sido de um jeito de meio que colocar idéias juntas que dizem o contrário de outra ou fazer coisas com as letras, como eu disse, que você nunca, de um jeito que você nunca poderia coloca-las juntas numa conversa, mas de alguma maneira as idéias são informadas pela qualidade da música ao qual elas estão sendo unidas, e assim como poesia onde o verso dá sentido às palavras. Eu acho que isso acontece com ainda mais força quando você está escrevendo letras, sabe? E eu acho que você sempre deve se divertir quando está fazendo algo, então é como... não são idéias que me fazem gargalhar ou que eu acho que são bobas ou algo assim (Mhm...). São só idéias que eu encontro que são divertidas e disparam tipos de ecos na minha cabeça que me fazem sentir bem, sabe? Ummm...

Joe Bosso: "daldard" pergunta: Quanto você toca de guitarra num dia em particular? Você tem algum tipo de processo estabelecido para tocar?
JF: Sabe, é sempre diferente. Eu digo, às vezes eu passo basante tempo com outro instrumento, além de guitarra; e isso tem um efeito muito mais dramático do que - do que se eu estivesse tocando guitarra. Eu lembro de quando nós estávamos fazendo o By The Way, eu estava tocando muito piano e realmente ajudou no jeito que eu via os acordes no braço da guitarra, apenas porque os acordes fazem muito mais sentido com o som do piano e você pode visualizar melhor do que na guitarra, e você pode induzir você mesmo a fazer alguns trechos para incorporar certos tipos de intervalos que são realmente fáceis de pegar no piano... você pode aplicar isso na guitarra, entende? É sempre diferente, mas também... às vezes é melhor pensar sobre música do que de fato tocar, sabe? Às vezes apenas sentar, escutando muita música,você pode aprender tanto quando tocando. Mas, um, quando eu era garoto, eu costumava praticar algo entre 8 e 15 horas por dia,,, (Mhmm) e... eu não sou nada diferente agora; tanto em um instrumento quanto outro, seja mixando, ou seja, tipo, mexendo num sintetizador ou algo assim; é... eu estou fazendo música- ao longo de todo dia, todos os dias. E-e no Chili Peppers eu sempre estava... seria algo diário para mim, você sabe. Era, tipo, acordar... se nós estivessemos compondo um álbum, eu acordaria e iria praticar, iria para o ensaio, tocaria por horas, voltaria, faria uma refeição, tocaria a noite toda, escutaria a gravação. É só... é tudo que eu faço, eu não... eu não estou muito interessado em fazer qualquer outra coisa, sabe? (Hahahaha)

Joe Bosso: Eu entrevistei Chad Smith a pouco tempo, que basicamente disse que em mais ou menos 1 ano o Chili Peppers iria ficar ativo novamente. É basicamente o plano?
JF: Não, não há planos!

Joe Bosso: Então vocês estão...
JF: NÓS VAMOS TER QUE PARAR A FITA!

Joe Bosso: Okay.
JF: O oficial...ou... ou você pode deixar e eu apenas dizer, o oficial, a notícia oficial é que não há planos para nada e nós estamos num hiato indefinido... de duração indefinida. (Mhm...) Sim, não há, não há absolutamente nenhum plano de fazer qualquer coisa e, euh, sim, é isso. Sim, nós trabalhamos realmente duro por 10 anos e, um, sabe, há outras coisas na vida.

Joe Bosso: Bem, eu acho que o novo álbum é fantástico, é realmente uma grande experiência.
JF: Legal, cara! Muito obrigado pelo seu apoio!

Joe Bosso: Absolutamente! Aqui é Joe Bosso, pelo MusicRadar, o lugar para músicos, e eu estou falando com John Frusciante. John, obrigado por dividir seu tempo comigo aqui.
JF: Legal, cara.

Joe Bosso: Certo, se cuida.
JF: Legal, sim, tenha uma boa noite!

Tradução: Jonas Mayn, Débora Maria
Créditos: Comunidade John Frusciante no Orkut

John Frusciante em 72° na lista dos 100 melhores guitarristas da Rolling Stone

2011-11-24T21:44:00.001-02:00

A revista americana Rolling Stone chamou mais de 50 guitarristas para escolher os melhores de todos os tempos.

O Top 5 traz os ícones de sempre: Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards e Jeff Beck. John Frusciante acabou na septuagésima segunda posição, ao qual seu trabalho já foi reconhecido como o 18º dos "100 Melhores Guitarristas de Sempre".

1. Jimi Hendrix
2. Eric Clapton
3. Jimmy Page
4. Keith Richards
5. Jeff Beck
6. B.B. King
7. Chuck Berry
8. Eddie Van Halen
9. Duane Allman
10. Pete Townshend

72. John Frusciante

Lista completa:
100 Melhores Guitarristas de Sempre

Na lista dos "100 Melhores Álbuns dos anos 2000", Stadium Arcadium ficou na 74º posição.

Red Hot Chili Peppers - Live at PinkPop Festival (1990)

2011-11-23T18:43:00.007-02:00

Red Hot Chili Peppers live Pinkpop Festival
Landgraaf, Holanda
04/Jun/1990

Setlist:

1. Out In LA
2. Backwoods
3. Dr. Funkenstein (Parliament)
4. Inca Roads (Zappa)
5. Funky Crime
6. Anarchy in the U.K. (Sex Pistols)
7. Stone Cold Bush
8. If You Got Funk, You Got Style (Funkadelic)
9. Nobody Weird Like Me
10. Tiny Dancer (Elton John)
11. Boyz-N-The-Hood (Eazy-E)
12. Party On Your Pussy
13. Red Hot Mama (Parliament-Funkadelic)
14. Pretty Little Ditty
15. Higher Ground (Stevie Wonder)
16. Knock Me Down
17. Castles Made Of Sand (Hendrix)
18. Me & My Friends
19. Mommy, Where's Daddy?

Download:
4shared (46.15 MB) - Áudio

Autobiografia de DC EP

2011-11-21T15:55:00.004-02:00

John Frusciante falando sobre o DC EP, o unico álbum que ele não produziu sozinho.

O DC EP foi gravado em Washington nos estúdios Inner Ear. O dono é Don Zientra e é onde Fugazi e a maioria dos outros artistas da Discord gravam. Meu amigo Ian Mackaye esteve me encorajando pra aparecer lá e gravar e eu esperei pra fazer essas canções com Jerry Busher tocando bateria. Eu conheci Jerry na primavera de 1999 na mesma época que eu conheci Fugazi. Ele foi o técnico de som deles e o segundo baterista também. Ele é um dos meus bateristas favoritos. Ele atualmente está num grupo chamado French Toast ( com James Canty do Make Up) e tem outro chamado The All Scars.

As sessões foram produzidas por Ian. Pra mim, foi interessante deixar essas idéias de produção pra outra pessoa. Mesmo que tenhamos gravado e mixado quatro músicas em dois dias, foi uma sessão muito relaxada e mais parecida com umas férias do que com trabalho. Ian é uma das pessoas vivas que eu realmente respeito e admiro, então foi uma honra e um prazer, assim como uma grande experiência de aprendizagem escutar sua perspectiva. Pra mim também foi interessante fazer uma gravação sem nenhum dos meus equipamentos... a lição é que ainda soa que nem eu.

Para os solos eu pedi emprestado a Les Paul Junior que Guy Picciotto usava na época do Rites of Spring. A guitarra foi tocada na cabeça da Marshall de Ian que é retratada na capa do disco Red Medicine (Fugazi) Esse EP é ímpar por ser o único álbum que eu fiz nos últimos cinco anos sem qualquer sintetizador. Jerry, Ian e eu esperamos fazer mais músicas juntos.

- John Frusciante

a Soul to Squeeze - Capítulo 14: Savior

2011-11-19T13:43:00.006-02:00

E em último, mas não menos importante, meu editor, o grande Ardnac e Ken.

NOTA DO AUTOR:

Penny Lane

Capítulo 14: Savior

Toda turnê da América do Sul foi cancelada. Motivo: "Chad continua se recuperando". "Nós realmente desperdiçamos muito tempo esse ano. Temos que estar livres de qualquer compromisso para nos concentrar no novo albúm. Nós já temos umas 20 músicas."
"1997 foi o ano do nada. Um ano totalmente inútil e improdutivo.E eu assumo a maior responsabilidade por isso. Eu estava triste comigo mesmo, com minha vida e com minha banda." Essas são declarações de Anthony naquela época.

Anthony saiu de sua casa pra ir morar com Guy Oseary. Os dois foram vistos juntos em algumas festas e premiações. E eles pareciam muito íntimos. Algumas pessoas diziam: "Tá vendo? Ele é bissexual". Na verdade Guy estava tendo um caso com Gwyneth Paltrow enquanto Anthony ainda estava solteiro. As únicas mulheres por quem ele realmente parecia estar apaixonado era por sua mãe, suas irmãs e PJ Harvey.
"Essa garota...", disse ele, durante um show de PJ Harvey em Los Angeles. "...Quebra meu coração e embaralha o meu cérebro. Estou loucamente apaixonado por ela".
Pena que a cantora de rock britânica parecia estar totalmente insensível ao fascínio do vocalista dos Peppers.

Os shows em Anchorage, Honolulu e Las Vegas, que haviam sido cancelados duas vezes devido ao duplo acidente de moto dos caras, havia sido remarcados para dezembro. Para surpresa de ninguém, eles também foram cancelados após algumas semanas.

Palavras de Flea: "Esta foi uma decisão muito dolorosa para fazer, especialmente quando temos essas datas canceladas antes. Mas é importante para nós darmos o nosso melhor como uma banda para todos nossos fãs, e nós não sentimos que estamos
preparados para fazer isso neste momento."

Alguns dias depois, Dave Navarro deu uma declaração para a MTV News sobre o futuro da banda: "Nós temos algumas turnês pra serem terminadas e elas vão sair com o tempo. Mas falando no futuro do grupo, quero dizer, nós não estamos acabando e não estamos ficando juntos. Como vocês sabem nós demos um tempo de tudo."
Navarro continuou: "Como vocês sabem tivemos alguns tempo de folga e sempre há alguém de nós com o braço quebrado, com problemas de drogas, ombro quebrado ou exaustão, de forma que foi quando eu tive a oportunidade de usar o tempo para trabalhar no "Spread". Então quem sabe? Sabe o que eu quero dizer?". O entrevistador concluiu: "Parece que agora apenas o tempo vai revelar o futuro do Red Hot Chili Peppers."

Muitas pessoas se perguntavam: "O que diabos estava acontecendo com o Red Hot Chili Peppers?". Várias pessoas pareciam não ligar mais. Para a maioria das pessoas o Red Hot era uma banda acabada, morta e esquecida. Isso não era um grande período para as bandas de rock. Estavam sendo superadas por "boy bands" como o Backstreet Boys e ídolos pop como Spice Girls. Mas mesmo na nação roqueira, os Chili Peppers eram uma velha noção, uma banda que não tinha mais nada a dizer, espremida como um limão,prisioneiros deles mesmos... passado...passado.

No final do ano Anthony foi para Grand Rapids com sua família. O braço dele ainda não estava legal, mas Blackie disse que estava melhorando graças aos exercícios na piscina. Anthony estava um pouco deprimido devido aos cancelamentos das turnês.
Ele e Flea planejaram fazer uma trilha logo após o Natal e parar mais uma vez no Alaska. Quando chegaram lá tudo correu muito bem. "Nós acampamos no Alaska selvagem, cozinhando, brincando de jogos fantásticos ao redor da fogueira à noite."

No último dia da viagem, Anthony e Flea finalmente conversaram sobre o futuro da banda. "Chad e Dave vão seguir seus caminhos." Anthony falou isso se referindo ao "Spread", o projeto que o baterista e o guitarrista estavam fazendo juntos. "E você Flea, está com tantos outros projetos..." Flea estava ocupado trabalhando em outro filme, chamado "Psycho", e também estava tocando sax em um outro projeto.
- "Então você vai desistir de tudo?" Flea perguntou a ele.

Foi a primeira vez em toda história da banda que Anthony falou em terminar o Red Hot Chili Peppers.

- Eu não sei... eu estou muito cansado disso tudo, e Dave...
- O que?
- Ele não fala mais comigo... eu não sei porque, acho que ele me odeia.
Flea olhou bem no fundo dos olhos de Anthony e disse:
- Vai se fuder cara! Você sempre fala "eu não sei porque" para os outros, mas não pra mim. O que aconteceu entre vocês dois?
- Eu juro, eu não sei! Eu não fiz nada para ele, acredite em mim!

Flea virou a cabeça e começou a olhar fixamente para o fogo. Será que Anthony vai crescer algum dia...

- Eu ja ouvi tudo isso antes! É tudo sempre a mesma coisa com você Sr.inocente. Você nunca faz nada, aí chega um ponto que por alguma razão você vira e percebe que alguém partiu... foi sempre assim. Primeiro com o John e agora...
- Não tem nada a ver com John!
- Claro que tem! John sempre teve a ver com a gente. Ele nunca foi de verdade, o fantasma dele sempre nos seguiu todos os anos. Eu...
- Pare com isso Flea! Que fantasma? John não está morto seu imbecil!
- Não me deixe pensar no John por favor, eu estou tão preocupado. Antes de viajar eu fiquei sabendo que ele estava numa clínica ...
- Mas eu pensei que ele tinha largado!
- Olha só quem fala! Desculpe, dessa vez não tem nada a ver com drogas... é mental... parece que a mente dele esta depressiva, eu não sei bem o que é direito.

Anthony não disse nada por um tempo... "Me desculpe" finalmente ele murmurou. "Espero que ele supere isso. John é muito legal. Eu queria poder fazer alguma coisa por ele."
- "Você pode!!" Disse Flea.

John Frusciante poderia esperar qualquer coisa. Quando a enfermeira entrou em seu quarto e disse que tinha uma visita pra ele, ele pensou em todas as possíveis pessoas que ainda não o tinham visitado. "Toni? Não, ela acabou de sair. Louise? Não, ela esteve aqui ontem a noite. Flea? Não, ele foi passar o feriado fora. Mike Watt aquele imbecil?, Vicente Gallo? Não,ele está se drogando... Keith Morris?"
Ele esperava todo mundo, Mas ele tomou o maior susto quando a enfermeira mandou entrar a visita...
"Oh meu Deus..." ele murmurou. "Anthony Kiedis."
-"Oi John!" Disse Anthony.

Alguns dias depois Flea estava em sua casa com um humor terrível, teve uma briga por telefone com sua namorada Marissa, pois foi visto em algumas premiações e festas com uma personalidade de tv, a Amanda De Cadenet. Ela era apenas uma amiga, Flea não tinha dúvidas sobre isso. Mas as fotos cirlcularam o mundo todo até chegarem em Marissa, que estva na Austrália. Eles estavam juntos por 5 anos, não podia acabar assim. Flea pegou o telefone para ligar novamente quando ouviu um som da sua janela, como se algúem tivesse jogando pedrinhas nela. Ele abriu a janela mas não viu ninguém. Ele voltou ao telefone e de repente ele ouve o barulho de novo, só que dessa vez o barulho veio de sua porta principal. Não podia ser o cachorro dele, alguma criança talvez... Ele foi em direção a porta com uma cara muito mal humorada. "Por favor você pode parar com essa merda de..." Ele começou a falar, mas assim que abriu a porta lá estavam, através de portão, rindo e chamando ele, Anthony Kiedis e John Frusciante.

Por alguns segundos Flea pensou ter voltado sete anos no tempo. Mas não, o cabelo de John estava longo, seu rosto estava pálido. Era o mesmo moleque que começou a trabalhar no "Blood Sugar Sex Magic" com muito entusiasmo. Flea também percebeu que uma coisa não tinha mudado em John... seu sorriso, sua cara aberta... "FLEA ANDA LOGO! ABRE LOGO ESSE PORTÃO CARA!!" Anthony gritava. Flea se apressou para abrir o portão para os dois amigos. Ele não se sentia feliz assim há muito muito tempo.

MTV News de 3 de abril de 1998:
"O guitarrista Dave Navarro do Red Hot Chili Peppers saiu da banda após 4 anos e um disco com os Peppers. Navarro que entrou na banda em 1994, e que aparece no albúm "One Hot Minute" dos Peppers de 1995, disse que vai se focar agora no Spread, um projeto que ele começou com o baterista Pepper, Chad Smith. O Álbum do Spread sai nesse verão. Flea disse sobre a partida de Navarro, que ele era um belo músico e ser humano. Navarro diz que a amizade com os Peppers vai continuar para sempre. Os Chili Peppers irão agora começar a procurar seu sétimo novo guitarrista."

Anthony decidiu que desta vez não queria se estressar para encontrar um novo guitarrista agora. A banda podia esperar. Ele se preocupou a ir para Michigan para a formatura de sua irmã mais nova. Anthony estava realmente orgulhoso de Jennifer. Ele ajudou muito ela financeiramente na faculdade, mas ela merecia, era muito inteligente. Anthony estava usando um terno escuro e seu cabelo estava tão longo que batia na bunda. Em um ponto da festa Blackie brincou: "Eu também tinha um cabelo muito longo. Quase como o seu... depois de alguns anos eu cortei ele radicalmente, e está curto desde então."
"E como você se sentiu logo depois que cortou?" Anthony perguntou.
"Eu me senti novo, limpo, jovem. Pelo menos as garotas não podiam mais falar que eu parecia um hippie."
"Infelizmente" Peggy comentou, "Tem que se fazer mais que um corte de cabelo para ficar limpo." e olhou estranhamente para Anthony. Mas ninguém perguntou a Anthony sobre seu uso de drogas, e mesmo se perguntasse ele não saberia o que dizer. A sua última internação numa clínica falhou e ele não queria encarar outra agora, ele não queria mais medicamentos, médicos, conselheiros... Ele queria tratar do problema por conta própria.

Logo depois de voltar para Los Angeles, ele foi ver sua amiga e conselheira, Gloria Scott.
"Cada indivíduo é um caso diferente" Gloria disse a ele. Ela não estava muito bem naquele dia. Anthony tinha a impressão de que ele estava incomoda com todos os seus pacientes problematicos. "Você está bem?", perguntou ele.
"Não", ela disse: "Mas não se preocupe comigo. Preocupe-se com você mesmo."

John estava fazendo Yoga agora e estava sendo obrigado a seguir uma dieta saudável. Todos os dentes deles foram também reconstituídos. Guy Oseary arrumou uma nova namorada e eles queriam morar juntos, e pediu pra Anthony procurar outro lugar. Ótimo! Sem casa de novo!

- Flea, eu preciso de um lugar para morar!
- É?
- Que tal o seu porão?
- Sente-se, tem uma coisa realmente importante que eu quero te pedir.
- Eu estou limpo! Eu juro!
- Eu não estou nem ai pra isso, eu só...
- Eu não vou trazer drogas pra sua casa, eu sei que Clara fica aqui toda semana, eu juro vou me comportar! Por favor!
- Você quer me escutar pelo menos por um segundo? Eu quero falar sobre o futuro da nossa banda!
- Ah...
- Nós ainda temos uma banda se você esqueceu..
- Eu sei. Está faltando um guitarrista.
- Eu tenho uma idéia. Por favor me escute...

Nas últimas semanas vários nomes foram cotados para ser o substituto de Dave Navarro. O primeiro era Tom Morello, guitarrista do Rage Against The Machine, que estava trabalhando numa trilha sonora do filme "Small Soldiers" com o Flea. "Peppers e Rage sempre tiveram uma ligação. Somos amigos e gostamos do trabalho um do outro. Mas Tom não vai se juntar a nós." Flea tinha outro pensamento na cabeça. Ele conhecia um cara que era perfeito para a banda. Na verdade ele não conseguia pensar em ninguém mais no momento. Ele tinha nascido para aquilo. Ninguém poderia se comparar a ele. Ele tentou conversar com Chad sobre esse cara enquanto Anthony estava em Michigan, mas Chad estava muito ocupado. Ele estava se divorciando depois de 1 ano do nascimento do seu bebê. Ele estava muito estressado e Flea achou melhor não incomodar muito ele. Mesmo assim Chad falou um pouco com ele, apenas algumas palavras que para Flea foi uma revelação. Flea não era o único a pensar isso, Chad também via o futuro da banda com esse cara. E para Flea, não restava muitas alternativas, os Chili Peppers só podiam continuar com um guitarrista:

- "JOHN FRUSCIANTE???" Gritou Anthony.
- "Shhhh! São 2 da manhã, porra!, eu tenho vizinhos." Disse Flea
- Flea, você ta louco? porque John? A gente já teve o John não se lembra? a 8-9 anos atrás. Ele nos deixou no meio da nossa turnê no Japão!
- Ele precisava fazer isso! Agora tudo mudou! Eu vou pedir á ele de qualquer jeito mas primeiro preciso ouvir sua opinião.
- Flea você está voltando no tempo. Nós não somos os mesmos caras da mansão assombrada, muitas coisas aconteceram.
- É por isso que eu quero ele de volta, se nós fossemos os mesmos, não teria sentido. John traria os mesmos problemas. Mas estamos todos diferentes agora. Você não acha que estamos todos diferentes agora?
- Hum... é, nós estamos.
- Apenas pense que ele é um cara novo. Que ele nunca esteve com agente antes. Ele não é brilhante?
- Ele é mágico mas...
- Eu vou pedir pra ele amanhã.
- Flea, ele vai dizer não... esteja preparado. E não diga que eu não te avisei.
- "Eu vou pedir pra ele amanhã" Repetiu Flea.

MTV News de 24 de abril de 1998:
JOHN FRUSCIANTE RETORNA AOS CHILI PEPPERS.
Ele está de volta a banda, após ter saído 6 anos atrás dando o lugar para Dave Navarro. O retorno de Frusciante foi confirmado pelo frontman da banda, Anthony Kiedis. Ainda não se sabe quando sairá o novo álbum da banda. Frusciante já tocou com a banda no álbum de 1989 "Mother's Milk" e o multi-platinado de 1991 "Blood Sugar Sex Magic." O guitarrista deixou a banda no auge da popularidade, antes do festival Lollapalooza em 1992. Como já dissermos anteriormente, Navarro deixou a banda e tomou conta de seu próprio trabalho, o "Spread". Frusciante dedicou seu tempo fora da banda á uma carreira solo.

"O retorno de John para o Red Hot Chili Peppers, foi uma das maiores dádivas que já recebi" Essa foi uma declaração de Anthony no verão de 1999.

Anthony se mudou para o porão de Flea. Tinha muitas vantagens ali. Ninguém o incomodava no telefone por exemplo. Após alguns meses Flea e Marissa resolveram seus problemas e ela também foi morar com Flea. Mas a casa era tão grande que Anthony nem ligou.Eele trazia garotas algumas vezes para o porão. Flea mudou todo o equipamento musical para a garagem. Ele, John, Anthony e Chad começaram a ensaiar.

"Porra, não tem ar condicionado aqui, tá quente pra caralho hoje!!" Protestou Anthony.
"Vá se fuder, isso aqui não é o Chateau Marmont, sabe, se você não gosta, a porta está aberta." Respondeu Flea.
Marissa trouxe limonadas para todo mundo.
"Ei, cadê minha cerveja?" Falou Chad.
"Não! Sem alcool! Temos que manter nossas mentes limpas."
"Ohhh" Chad e Anthony frustrados...
John agradeceu a Flea com os olhos por isso.
"A gente poderia por favor começar a tocar agora?" Disse Flea.
Eles começaram com as velhas músicas: Power of Equality, If you have to ask, My lovely Man, Give it Away, Under The Bridge, Suck My Kiss e todo o velho Funk de Mother's Milk e até mesmo algumas coisas de mesmo antes John entrar na banda pela primeira vez. O dia passou voando para eles, e logo já estava escuro. Eles estavam molhados de suor e John estava radiante de felicidade. Ele pareceu nervoso nos primeiros momentos, mas todos estavam, já no final estavam todos relaxados e satisfeitos.

-"Vejo vocês amanhã caras." Flea disse e John e Chad foram embora. Anthony e Flea ainda ficaram um tempo na piscina.
-"Flea" Anthony falou.
- Que?
- O que Chad falou sobre esse negócio todo do John?
- Ele apenas me disse justamente as últimas palavras de Dave antes de deixar a banda: "Eu não sei quem vai me substituir, mas o único que pode fazer isso é John Frusciante."

A primeira aparição pública dos Chili Peppers com a "nova formação", foi no dia 5 de junho nu show que foi ao ar pela rádio KBTL. Eles tocaram numa versão semi-acústica, em que Chad não particupou. Os Chili Peppers foram acolhidos pelo seu velho amigo Keith Morris (ex-vocalista dos Circle Jerks) e acompanhado por um outro velho amigo, Mike Watt. Eles tocaram algumas versões acústicas de canções antigas como "Soul To Squeeze" e também algumas faixas novas que Flea explicou que tinha sido escrito apenas para um possível projeto solo de sua autoria. O set terminou com Black Flag's Nervous Breakdown.

Parecia muito apropriado que o novo curso da banda deve começar com essa vibe "underground". John era um guitarrista totalmente diferente de Dave Navarro, e também um ser humano totalmente diferente, ele estava vivendo longe dos holofotes por seis anos e em todos aqueles anos ele ficou imerso no "underground" cena LA, que, se certamente não foi tão emocionante quanto por volta do anos 80, mas ainda era algo muito interessante. Anthony e Flea se sentiu muito intrigado com esta sensação "de volta às raízes". O fato de que no momento em que eles estavam vivendo juntos, como tantos anos anteriores era, na verdade reforçam esse sentimento. No fim desse dia Anthony e Flea estavam na cozinha de Flea em frente a tv, conversando besteira e contando piadas. Nesse exato momento os dois tiveram um sentimento de que todos esses anos de altos e baixos nunca tivesse existido.
Eles ainda eram duas crianças que nunca tinham crescido.

Dias depois o Red Hot Chili Peppers foi incluso no anual concerto da luta a favor do Tibet. A idéia de encarar 200.000 pessoas com apenas alguns ensaios era assustadora, mas outro cancelamento era ainda mais assustador. Um dia antes do show a favor do Tibet, que seria realizado em Washington, os Chili Peppers fizeram uma surpresa e tocaram durante uma hora em um clube da cidade. Novamente o repertório deles foram de músicas antigas. Eles também tocaram algumas melodias que ninguém nunca tinha ouvido. Novas músicas? Talvez...

A MTV entrevistou a banda, Anthony, que estava com um cigarro na mão e uma camiseta azul contou toda a história do retorno de John sem deixar nada de fora, e então acrescentou: "Eu estava no chuveiro logo depois do show, e pensei o quanto incrível isso é. Nós tocamos nossas músicas velhas que nós não tocávamos há muito tempo, "Yertle The Turtle". A gente não tocava junto já fazia muito tempo, e não estou acreditando que estamos fazendo isso de novo." Flea estava com a cabeça raspada e uma camisa engraçada. John ainda estava com um olhar longe e logo que ele abriu a boca todo mundo percebeu que dificilmente poderia entender o que ele estava dizendo! Mas quem se importa! Seu modo de tocar guitarra era tão grande como nunca.

Muitos amigos deles foram para esse show secreto: Guy Oseary, Marissa, e OH! Rick Rubin, o cara barbado. O que ele está fazendo aqui? Ele veio produzir o novo disco de vocês?
"Qual novo disco?" Pergunta Anthony.

Eles tocaram apenas 3 músicas no show do Tibet, após Pearl Jam. Nada mal para quem pensava nem aparecer. Mas os elementos ainda estavam contra eles. Durante o show, veio uma tempestade curta e um raio atingiu uma menina na platéia, que teve de ser internada no hospital. Anthony devidamente pediu para ser informado sobre a saúde da menina logo após o show e no dia seguinte ele chegou a vê-la no hospital.

Os Chili Peppers voltaram para L.A. e Anthony foi logo ver seu advogado. Nosso herói estava movendo uma ação contra a mulher que causou o acidente de moto. Os Peppers voltaram para a garagem de Flea e a música começou a fluir. Alguns dias depois Anthony e Flea foram ao show das Spice Girls. Não porque eles gostavam, mas sim porque Clara era uma grande fã do fenômeno pop inglês. E lá foram eles com o mesmo sentimento de como estivesse levando sua filha para ir ver Cinderela no cinema. Quando eles chegaram lá, quem eles encontraram? Rick Rubin! De novo? "O Rick virou pop! Vai produzir o novo disco das Spice Girls" Anthony brincou.
"Não de todas elas, só a da Melanie." Corrigiu Rick.
"Como é?"
Isso mesmo, Melanie Chisholm, Mel C ou Sporty Spice, a rebelde da banda, resolveu gravar um disco solo e chamou Rick Rubin e William Orbit para produzir algumas músicas.
"A garota tem talento" Rick falou para Anthony. Ele curioso como é, queria saber realmente que talentos ela tinha, e pediu para Rick os apresentar logo depois do show. Imediatamente ele sentiu simpatia pela garota. Melanie é bonita e uma boa pessoa. Totalmente diferente do que Anthony tinha pensado. Anthony a convidou para um encontro ao decorrer da noite.

FIM DO CAPÍTULO 14

Uma Bela Parada - Rock Mag (Março/2004)

2011-11-18T16:20:00.007-02:00

Materia feita pela revista francesa Rock Mag em Março de 2004.
John fala sobre suas guitarras preferidas, como é gravar álbum ao lado de Josh Klinghoffer e fazer músicas mais experimentais fora do Red Hot Chili Peppers.

Deixando de lado o Red Hot Chili Peppers por um tempo para gravar seu 4º album solo, John Frusciante está em Paris. Eis a oportunidade de termos notícias. Ele está bem e fala sobre arte, um pouco de amizade e muita música...

Rock Mag: Quando você começou a tocar guitarra?
John Frusciante: Realmente com doze anos. Eu irritei meu pai por muitas semanas para ter uma guitarra elétrica. Era uma Fender Stratocaster. No início, ele queria comprar uma guitarra mais barata, mas eu não desisti! Eu estava ouvindo Jimi Hendrix todos os dias, e estava fora de questão não ter uma guitarra como a dele.

RM: Existe uma guitarra que você está particularmente ligado?
JF: Sem dúvida, uma Gretsch de 1957 que Vincent Gallo me ofereceu há uns meses atrás. Ele havia vendido a uma pessoa, e em seguida, comprou dele novamente para oferecê-la para mim! Eu a usei no clipe de Californication e uso muitas vezes quando estou no palco.

RM: É difícil quando você tem que escolher uma de suas guitarras?
JF: Eu sou um pouco esnobe. Eu só toco em guitarras dos anos cinquenta ou sessenta. Depois, não me interessa! Mas a melhor guitarra para mim, em relação ao meu jeito de tocar, a aparência, o som, o conforto, é a Fender Telecaster de 1966. A melhor!

RM: Paradoxalmente, você não fez seu álbum solo sozinho...
JF: É verdade, meu amigo Josh Klinghoffer me ajudou muito. Eu o conheci há 5 ou 6 anos atrás. Ele tinha 17 anos e estava fazendo as primeiras partes para os Chili Peppers em algumas datas com a banda dele. Nós imediatamente nos demos bem. Ouvimos alguns CDs, conversamos muito sobre música e foi ótimo: ele fazia tudo exatamente como eu. Com o Chili Peppers, você vem com uma idéia ou um riff, mas uma vez que os outros não colocam suas partes, com todo o talento que nós sabemos que eles têm, a música não se parece com o que você pensou que seria! Com Josh, estamos na mesma onda artística. Portanto, é muito agradável ir até o fim de uma música com ele, porque você sabe que ele toca da mesma forma como você quer. No final, a canção será exatamente como você imaginou.

RM: Há Chad Smith e Flea no álbum, todavia...
JF: É claro! Eles estavam lá, disponíveis. Eu não ia ficar sem ritmo nas seções! Pelo contrário, eles não criaram nada, estritamente falando. Eles tocaram o que pedimos a eles, sem exagerar...

RM: Os seus álbuns anteriores foram "comparados" com repertório dos Chili Peppers. Não é realmente o caso de agora...
JF: No início, fazer gravações individuais se tornou uma forma de me afirmar, fora do coletivo dos Red Hot Chili Peppers, que é por muitas vezes opressivo. O Red Hot Chili Peppers, é muito verso/refrão/verso/refrão... Então, eu fazia coisas experimentais, a coisa mais distante possível a partir desta estrutura muito tradicional. Hoje, percebo que fazer uma música simples é muito difícil de se fazer na verdade. Então eu gostaria de desenvolver esse tipo de coisa, o que torna os meus álbuns menos insanos do que antes, mais popular, reunindo assim as formas do Chili Peppers.

RM: Talvez também porque suas influências tenham crescido dentro do Chili Peppers e, em conseqüência disso, o repertório recente da banda está mais parecido com o seu?
JF: É... Eu gosto da idéia! Uma explicação racional, eu também gravei a maioria das canções deste disco, ao mesmo tempo que gravamos By the Way. Então o meu estado de espírito é quase o mesmo nos dois discos, onde há alguma semelhança. E sobre mim, eu evoluí desde Blood Sugar Sex Magic. Como Flea ou Anthony. Hoje, os nossos gostos são muito mais semelhantes do que no passado.

RM: Shadows Collide With People é um álbum muito dark...
JF: Fiz novas resoluções há alguns anos atrás, minha vida mudou. Me recusei por um longo tempo ser parte deste mundo. Minha vida social estava em um beco sem saída, eu estava sozinho e orgulhoso. Este álbum é um segundo nascimento, mas eu ainda sou o mesmo profundo dentro de mim. Agora me sinto mais confiante do que no passado, felizmente. Na faculdade, eu me achava tão interessante que muitas vezes eu me apresentava para os outros com um nome falso!

RM: O diretor Vincent Gallo fez as fotos para seu álbum. Você fez seis músicas para a trilha sonora original de seu próximo filme The Brown Bunny. Como você o conheceu?
Fomos apresentados há cinco anos por um amigo em comum. Eu tinha acabado de ver seu filme Buffalo 66, eu tinha adorado! Porque a trilha era repleta de canções de rock progressivo como Yes e King Crimson. Ele me disse que tinha adorado meu primeiro álbum solo, e que ele tava procurando canções loucas como aquelas para seu próximo filme. Eu fiz algumas canções enquanto o filme não tinha sido finalizado ainda. Mas, na verdade elas não estarão no filme, apenas no CD da trilha sonora original.

RM: Você está interessado em ser um ator?
JF: Vincent Gallo fez o vídeoclipe de Going Inside do meu álbum anterior. Afirmou que eu era o maior ator que ele tinha visto! O problema é que eu nunca soube se ele realmente estava falando sério! (Risos). Na verdade, eu nunca fiz essa pergunta a mim mesmo, e ninguém nunca propôs nada para mim! Mas por que não!?

RM: Talvez você não tenha tempo suficiente. Você faz algo diferente da música em sua vida?
JF: Eu adoro arte. Aqui, em Paris eu gostaria de visitar o Beaubourg, mas cada vez que eu venho ele está fechado! Minha jaqueta foi feita por René Ricard. Ela fazia parte da Factory, com Andy Warhol e Basquiat. Foi um movimento artístico muito intenso. Minha namorada tinha encontrado na garagem esta velha fotografia de uma paisagem de neve. Isso me lembrou de uma noção de espaço. Uma vez que o título do álbum foi formulado, nós pedimos para René Ricard pintar as palavras sobre está paisagem.

RM: Você vai estar com o Red Hot Chili Peppers no palco em Paris, em junho. Você pode nos dizer como vai ser?
JF: Francamente, não... Não porque eu não quero, mas porque nós ensaiamos apenas uma semana antes da apresentação, então eu não tenho idéia! Mas não se preocupe, tudo correrá bem!

Autobiografia de The Will to Death

2011-11-17T12:05:00.005-02:00

John Frusciante falando sobre o álbum The Will to Death em Junho de 2004.

“The Will to Death, tem tudo pra ser um dos melhores discos do rock n' roll neste ano.” - SF Weekly

Três das músicas do The Will To Death foram gravadas e mixadas em dois dias em dezembro de 2003. As outras nove canções foram concluídas em três dias, em janeiro de 2004. Todos os instrumentos foram tocados por meu amigo Josh e eu. Em termos de gravação, foram gravadas como se fosse em 1971, em um fita de 16 faixas completa. Nós fizemos as coisas da maneira que o meu jovem engenheiro e eu ouvimos dizer que as pessoas costumavam fazê-las. Nenhum computador foi utilizado em qualquer ponto nas gravações ou masterização.

Josh e eu conheciamos bem as musicas e sempre faziamos as trilhas de base (guitarra e bateria) em um ou dois takes. Os vocais foram todos feitos num espaço de poucas horas. Sentimos que os desempenhos registrados na década de 50 e 60 havia uma energia interessante para eles, porque em muitos casos, uma ou duas tomadas foram as únicas chances que os artistas tiveram. Para mim, gravar rapidamente, é quando a música ganha vida. Quando não criam uma idéia preconcebida sobre a música, mas deixam a música ir para onde quiser. E quando os erros vêm junto, você recebe-os e deixa-os moldarem a sua imagem da música. Essa gravação foi uma celebração de falhas, e falando de abordar as coisas desta forma eu me lembrei da história de Laurie Anderson sobre a família que tinha um ritual anual que em um momento começou a ser invadido por tigres, que faziam uma bagunça. Então, depois de alguns anos com isso eles decidiram fazer dos tigres uma parte do ritual e, em seguida, os tigres nunca mais voltaram. Da mesma forma, uma vez que acolhi meus defeitos em minhas gravações, acabei por não conseguir encontrar nada de indesejável na peça acabada.

Também foi muito importante para mim e para a gravação seguir um fluxo de energia do começo ao fim. Isto significava que era sempre sobre a captura do momento. Nenhum retoque foi feito e a mixagem foi feita imediatamente após a gravação. A música nos levou em vez de pensarmos na perfeição dela. Achamos que quando é dada a liberdade para a musica em sí, é bom de levar e as energias em torno dela criam sua própria espécie de perfeição.

Tenho também tornar-se muito interessado em usar o sintetizador modular, não tanto quanto é do seu próprio instrumento, mas como uma maneira de mudar o som ambiente e de outros instrumentos, muitas vezes de forma sutil. Antigamente eu usava pra obter sons de "sintetizador" que estão enraizados em coisas como Kraftwerk, agora estou mais interessado em usar o sintetizador para gerar distorção, static e gritos agudos, aos sons que, no contexto do rock estão enraizados mais no The Velvet Underground. Eno também foi muito influente e inspirador para mim nesta abordagem de fazer música em que as pessoas, os instrumentos, o caminho do sinal, o acorde, o orador, o ar e o gravador desempenham papéis de igual importância. Ele me introduziu a ideia de que o som é todo um processo, ao invés de apenas a execução e resultado. Essa gravação foi o começo da minha conscientização desta abordagem e eu tenho feito muito mais com essas idéias desde então. Fazendo as coisas desta maneira nos tem permitido crescer, como será demonstrado nos próximos meses, quando o restante do que temos feito vai ser liberado. Creio que em fazer as coisas desta maneira há uma quantidade infinita de espaço para mudar.

Meus discos favoritos na época de The Will To Death foram:
Talking Heads - Fear Of Music
Nico - The End
The Velvet Underground
John Cale - Fear
Cat Stevens - Mona Bone Jackon
Van Der Graaf Generator - Godbluff

- John Frusciante

Veja também:
O In[P]erfeito The Will To Death

John Frusciante falando sobre a primeira vez que saiu do RHCP (1994)

2011-11-16T23:15:00.002-02:00

Entrevista feita com o guitarrista John Frusciante à VPRO em 1994, num momento em que ele, aparentemente deprimido, conta os motivos que o levaram a deixar o grupo no auge do sucesso comercial e de crítica.

Song To The Siren

2011-11-15T16:32:00.002-02:00

Tim Buckley - Song To The Siren (Starsailor, 1970).

Flutuando longe em oceanos sem navios

Eu dei o meu melhor para sorrir

Até seus olhos e dedos cantantes

Me desenharam a amar em sua ilha

E você cantou "veleje até mim, veleje até mim, deixe-me te envolver

Aqui estou, aqui estou eu esperando para te abraçar"

Eu sonhei que você sonhou comigo

Você estava aqui quando eu velejava?

Agora meu pobre barco está naufragando

Solidão quebrada em suas rochas

Para você cantar "não me toque, não me toque, volte amanhã

Meu coração tem medo do sofrimento"

Estou tão confuso quanto ao recém-nascido

Estou com problemas nesta maré

Devo ficar em meio às ondas

Ou devo aceitar a morte como minha noiva?

Me ouça cantar "Nada até mim, nada até mim e deixe-me te envolver

Aqui estou, esperando para te abraçar

John Frusciante - Song To The Siren (The Empyrean, 2009)

Mixagem por John, Chris Holmes, Adam e Josh
John - Vocal, Guitarra acustica, Tratamentos
Josh - Organ, Piano eletrico, Piano Acustico, Sintetizador, Tratamentos

Tab: Song To The Siren